A Doorway Folds Into Itself

Une porte se dresse au sommet d'un escalier, et à travers elle un autre escalier monte vers une autre porte, le même encadrement, les mêmes marches, se repliant vers l'intérieur jusqu'à ce que l'architecture oublie où elle a commencé.

Rien ne marque l'endroit où le véritable escalier se termine et où le suivant commence. Chaque seuil s'ouvre sur une version plus petite de celui qui le précède, les proportions exactes à chaque marche et pourtant, prises ensemble, impossibles. L'œil descend dans la récursion bien avant de comprendre qu'il est immobile.

Pas de peinture. Pas d'impression. Pas d'encre. L'escalier, l'encadrement et les portes plus profondes au-delà existent parce que le verre acrylique s'est vu ôter sa surface, un champ de marques individuelles travaillées en dommages de surface contrôlés jusqu'à ce que chaque marche et chaque bord de l'encadrement ait quelque chose qui lui soit propre pour retenir la lumière.

L'image repose dans la surface du verre acrylique, jamais appliquée dessus, toujours partie intégrante. La lumière ne crée pas ce qui est ici, elle l'affûte: sous une source directe, les marches les plus proches accumulent l'éclat et la porte se découpe nettement contre l'obscurité, tandis que sous un angle plus doux le même escalier se pose et les encadrements plus profonds reculent vers le noir. Il se lit différemment selon les angles, sans jamais perdre l'image.

De l'autre côté de la pièce, l'œuvre se lit comme un unique couloir de lumière tombant à travers une maison sombre. De près, cette certitude se brise en un champ de fines égratignures, une surface qui ne retrouve l'escalier et l'encadrement que lorsque l'œil s'éloigne suffisamment pour le permettre.

A Doorway Folds Into Itself appartient à Look Twice, une série au sein d'Art with Scratch de Tijs Dragtsma dans laquelle l'image est construite par des dommages de surface contrôlés plutôt que par du pigment ou de l'impression, et dans laquelle ces mêmes dommages deviennent une façon d'observer comment un seuil familier vous ramène à la marche d'où vous êtes parti, plus petite à chaque fois, jamais tout à fait disparue. L'œuvre est inspirée de M. C. Escher, de bâtiments qui pouvaient être dessinés mais jamais construits, retenus ici dans un matériau où la seule façon de créer une image est d'en ôter quelque chose.

"Une porte qui ne s'ouvre que sur elle-même, continuant silencieusement, pour toujours."

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