A Crown Split Into Embers

Une grenade, ouverte et figée, devient quelque chose de plus proche d'un emblème. En haut, la couronne séchée du fruit subsiste comme un nœud de fines lignes griffées, à la fois fragile et majestueuse. Autour d'elle, l'écorce s'ouvre sur un vaste champ de marques individuelles, un anneau lumineux qui accroche le regard avant que celui-ci ne soit attiré vers l'intérieur.

À l'intérieur, les grappes de graines restent presque entièrement sombres, laissées intactes, de sorte qu'elles se lisent comme des silhouettes denses plutôt que comme un fruit. Seuls leurs bords extérieurs captent la lumière, une dispersion de marques blanches grossières qui tracent l'endroit où chaque grappe rencontre la suivante, comme si des braises se refroidissaient au bord tandis que leur cœur restait noir. Le blanc ne remplit pas le fruit, il le définit, et tout ce que la lumière n'atteint pas disparaît dans le vide environnant.

La surface elle-même est d'un rouge profond, et ici la couleur n'est pas une décoration. Le rouge est la couleur du fruit ouvert, des graines qu'il protège et du vide qui les abrite désormais. Il s'étend jusqu'à chaque bord du verre miroir coloré, de sorte que le fruit semble flotter à l'intérieur de sa propre couleur plutôt que de se trouver devant elle.

Parce que la surface est miroir, la salle rejoint l'image. Un mur de galerie, une silhouette qui passe, un bandeau de spots au plafond, tout dérive dans le champ rouge autour du fruit, de sorte que l'œuvre n'est jamais seulement une nature morte. La personne qui se tient devant elle devient partie de ce qui est reflété, prise dans le même rouge qui maintient la grenade ensemble.

La grenade a toujours porté plus que son propre poids, une couronne en forme de fruit, des graines comptées dans d'anciens récits comme un accord entre les mondes, un symbole de ce qui est gardé et de ce qui est donné. Ici cette couronne n'est pas perdue, elle est dispersée, sa forme maintenue ensemble uniquement par la lumière et par les graines sombres qu'elle protégeait autrefois.

Les marques sont toujours présentes dans la surface, ni cachées ni activées par un projecteur. La lumière ne crée pas cette image, elle affûte ce qui est déjà là, approfondissant le contraste entre l'écorce lumineuse et le cœur sombre qu'elle entoure. Cette œuvre poursuit la série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, dans laquelle des images griffées sont incrustées dans du verre miroir coloré et le spectateur devient partie intégrante de l'œuvre.

« Une couronne n'a pas besoin de rester entière pour avoir encore du sens. »

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