A Coat Faces the Fog
A Coat Faces the Fog
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Dans cette version, l'homme ne révèle rien de plus que ce qu'il avait déjà, puisque Friedrich ne nous a jamais laissé voir son visage. Ce qui change, c'est tout ce qui l'entoure. La mer de brume qui autrefois se déployait en doux gris brûle désormais comme un champ de fines rayures, et le voyageur lui-même, manteau, épaules, le bâton planté à son côté, reste d'un noir pur et ininterrompu, une forme sans aucune lumière en elle, debout dans un paysage fait entièrement de lumière.
A Coat Faces the Fog s'inspire de Wanderer above the Sea of Fog de Caspar David Friedrich, peint en 1818 et conservé aujourd'hui à la Hamburger Kunsthalle, l'une des images les plus empruntées de toute la peinture, citée à l'infini sur des couvertures et des écrans jusqu'à ce que l'homme sur son rocher devienne le symbole de la solitude elle-même. Le geste subsiste exactement tel qu'il l'a laissé : le dos tourné vers nous, le vent saisi à mi-chemin de son passage dans ses cheveux, les sommets perçant la brume comme les dos d'animaux remontant à la surface.
Ce que Friedrich a construit à partir de touches de pinceau, cette version le construit à partir du retrait. Un champ de marques individuelles prélevées sur la surface du verre acrylique se rassemble en une mer ondoyante et lumineuse, chaque rayure captant la lumière comme une vague capte un soleil bas. Les rochers qui la transpercent gardent leur obscurité intacte, et le voyageur se tient comme la seule forme immobile et close dans un monde qui ne cesse de bouger.
Un argument silencieux est plié dans cet échange. Le voyageur de Friedrich a toujours représenté une personne faisant face à quelque chose de trop grand pour être saisi d'un seul coup, la nature, l'avenir, sa propre petitesse. Ici, cet inconnu n'est plus un décor peint derrière lui. C'est le matériau même dont l'œuvre est faite, de sorte que l'homme semble faire face à la surface elle-même, comme si la brume et le verre acrylique étaient devenus la même chose à laquelle il est impossible de répondre.
Depuis l'autre côté de la pièce, le manteau se lit comme une unique silhouette imposante sur une mer de lumière. Approché de près, cette mer se résout en un champ de rayures individuelles, chacune une petite décision précise, formant ensemble une brume qui bouge sans jamais bouger du tout.
A Coat Faces the Fog appartient à After the Masters, une série au sein de Art with Scratch de Tijs Dragtsma dans laquelle l'imagerie est construite par l'endommagement contrôlé de la surface plutôt que par le pigment ou l'impression, et dans laquelle ce même endommagement devient une façon de demander de combien d'un chef-d'œuvre l'œil a encore besoin avant de savoir exactement où il se trouve.
"Il fait face à la brume. Nous faisons face au verre. Ni l'un ni l'autre ne cligne des yeux en premier."
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