A Cluster Steeped in Poison

Sept formes arrondies se rassemblent étroitement, épaule contre épaule, comme si elles étaient saisies à mi-souffle. Là où la lumière les atteint, leur peau courbée se transforme en champs de fines rayures, des points épars qui captent et retiennent l'éclat. Là où la lumière ne parvient pas, les corps restent solides et sombres, hermétiquement fermés, ne révélant rien. L'ensemble de l'image vit dans cette division, entre ce qui est autorisé à briller et ce qui est maintenu dans l'ombre.

Rien n'a été ajouté ici. Ni peinture, ni impression, ni encre. L'image est construite par soustraction, un champ de marques individuelles et un champ de fines rayures travaillées dans la surface de verre miroir coloré vert profond, de sorte que chaque ligne et chaque point de lumière est un petit acte d'enlèvement plutôt que de dépôt.

Le vert est la couleur du verre et de la croissance, mais aussi de quelque chose de plus silencieux et de moins confortable, une teinte qui peut glisser du beau au légèrement toxique sans changer de nuance. A Cluster Steeped in Poison maintient ses sujets étroitement ensemble dans cette ambiguïté, un groupe de formes lumineuses que l'on peut admirer ou tenir à une distance prudente, selon la durée du regard.

De l'autre côté de la pièce, le groupe se lit comme une masse dense et monumentale, des sphères pressées les unes contre les autres, respirant presque comme un seul corps. Approchez-vous et cette masse se dissout en un champ de rayures, chacune distincte, chacune tenant son propre petit point de lumière. L'œuvre demande à être vue deux fois, une fois comme un tout et une fois comme une structure.

Parce qu'il s'agit de verre miroir, la pièce dans laquelle vous vous trouvez n'est jamais totalement séparée de l'image. Autour et entre les formes rayées, votre propre silhouette et l'espace derrière vous s'installent silencieusement dans la surface, de sorte que regarder l'œuvre signifie aussi se trouver à l'intérieur de celle-ci.

L'image est toujours présente ici, avec ou sans lumière directe. La lumière ne la crée pas. Elle l'affine, approfondissant le contraste et donnant à la surface rayée plus d'éclat et de profondeur, tandis que le reflet qui l'entoure évolue avec la pièce. L'image elle-même ne disparaît jamais et n'a jamais besoin d'être trouvée.

A Cluster Steeped in Poison poursuit la série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, dans laquelle des images rayées sont incrustées dans du verre miroir coloré et le spectateur devient partie intégrante de l'œuvre. Un langage visuel où le dommage n'est pas une destruction, mais une structure, et où le miroir transforme le regard en participation. Cette œuvre est unique.

"Tenue de près, et éclairée de l'intérieur."

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