A Call Waiting in Red

Dans le verre miroir coloré rouge profond se dresse une forme que chaque regard reconnaît déjà avant qu'elle soit pleinement là, la cabine téléphonique londonienne, sa couronne tenue haute sur le toit, ses petits carreaux alignés en rangées bien nettes, sa porte laissée légèrement entrouverte. Quelqu'un vient juste de sortir, ou est sur le point d'entrer. La cabine retient cette pause, l'instant avant que l'appel ne se connecte.

Aucune peinture, aucune impression, aucune encre. L'image n'est pas appliquée sur la surface, elle est formée par ce qui a été retiré, un champ de marques individuelles façonnées dans le verre miroir coloré rouge lui-même jusqu'à ce que la cabine, sa couronne, ses carreaux et sa porte en attente émergent du retrait. Du côté éclairé, des marques plus grossières captent et retiennent la lumière, tandis que le reste de la forme reste sombre, non éclairé, replié dans le verre.

Le rouge est la seule couleur que cette cabine a toujours portée, la couleur de l'urgence, d'un appel qui mérite d'être passé, de la chaleur enfermée dans un cadre de fer froid. Ici, ce même rouge porte la surface elle-même, de sorte que la cabine téléphonique n'est pas seulement dessinée en rouge, elle s'élève du rouge, comme si la couleur était le matériau dont elle a toujours été faite.

De l'autre côté de la pièce, la cabine se lit comme une silhouette stable et monumentale. Approchez-vous et elle se dissout en un champ de fines rayures, chacune placée, aucune ne s'annonçant, l'image ne tenant ensemble qu'à une certaine distance, de la façon dont le souvenir tient ensemble jusqu'à ce qu'on le regarde de trop près.

Le miroir fait partie de l'œuvre. Autour et entre les marques, la pièce et la personne qui se tient devant sont reflétées dans le rouge, de sorte que le spectateur est attiré dans le même espace que la cabine, se tenant exactement là où le prochain appel serait pris. La lumière ne crée pas cette image, elle est toujours là, présente dans la surface qu'une lampe soit dirigée dessus ou non. Ce que fait la lumière, c'est l'affiner, approfondir le contraste, laisser les rayures capter et retenir un peu plus d'éclat. Le reflet autour de l'œuvre change avec la pièce. L'image elle-même non.

A Call Waiting in Red poursuit la série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, dans laquelle des images rayées sont intégrées dans du verre miroir coloré et le spectateur devient partie intégrante de l'œuvre. Un langage visuel où le dommage n'est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation. Cette œuvre est unique.

"Certains appels ne sont jamais terminés. La porte reste ouverte, et le rouge se souvient."

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