A Bucket Overflows With Fire

A Bucket Overflows With Fire s'ouvre sur l'objet le plus ordinaire d'un cinéma, le seau rayé qui arrive avant même que le film ne commence, et le transforme en un faisceau d'événement pur. Les lignes captent une unique lumière zénithale, si bien que le popcorn jaillit vers le haut comme quelque chose de plus proche de la flamme que d'une collation, plus éruption que friandise.

Gravée dans du verre miroir coloré rouge profond, l'œuvre trouve son sujet deux fois, une première fois dans l'histoire de l'anticipation, ce moment avant que les lumières ne s'éteignent, et une seconde fois dans la couleur elle-même, le rouge étant la teinte des rideaux, de l'appétit, du premier plan avant que quoi que ce soit ne se soit encore produit. Le seau devient un petit monument à l'attente.

Ni peinture, ni impression. L'image existe parce que la surface a été ôtée plutôt qu'ajoutée, un champ de marques individuelles qui se rassemble en rayures, mousse et ombre seulement quand l'œil recule suffisamment pour les laisser se déposer. De près, ce même passage s'ouvre sur un champ de fines rayures, dommages de surface contrôlés qui gardent leurs propres raisons.

L'image est toujours présente, avec ou sans un projecteur braqué sur elle. La lumière ne la crée pas, elle l'affûte : sous une lumière directe les marques s'accrochent et le contraste s'approfondit, le seau semblant se soulever davantage du noir. Déplacez-vous dans la pièce et le reflet change, jamais l'image.

Ce reflet est là où le miroir accomplit son autre travail. Autour du seau et à travers les espaces entre ses rayures gravées, la pièce et celui qui s'y tient sont repliés dans le rouge, de sorte que le théâtre mis en scène ne se joue pas seulement sur le verre. Le spectateur est saisi en plein cadre, partie intégrante du spectacle plutôt que simple observateur extérieur.

A Bucket Overflows With Fire poursuit la série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, dans laquelle des images gravées sont inscrites dans du verre miroir coloré et le spectateur devient partie intégrante de l'œuvre. Un langage visuel où le dommage n'est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation.

« Même le rituel le plus humble peut prendre feu, si la lumière le trouve. »

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