A Boy Cast as Giant

Un long couloir de lumière remonte du sol jusqu'au mur du fond, et toute cette œuvre est construite à partir de ce couloir: un champ de fines éraflures retenues dans le verre acrylique, recueillant toute la clarté que la pièce a à offrir. En dehors de lui, la surface reste nue et noire, une vraie obscurité qui ne demande rien.

À l'extrémité proche de cette lumière se tient un petit garçon, vu de dos, un chapeau melon trop grand pour quelqu'un de sa taille, une petite canne tenue de la façon dont les enfants tiennent des objets qu'ils n'ont jamais vu porter qu'à un adulte. Il est laissé presque entièrement intact, une forme sombre et silencieuse reposant au cœur de tout cet éclat.

Son ombre commence honnêtement, à plat sur le sol à ses propres pieds. Puis elle traverse la lumière et escalade le mur, et là elle cesse d'être l'ombre d'un enfant. Le chapeau s'incline, les genoux se tournent vers l'extérieur, la canne trouve son angle, et ce qui se dresse maintenant sur le mur, plus grand que n'importe quel garçon, est sans équivoque le Vagabond.

Rien dans son attitude ne l'explique. Il n'a pas incliné son chapeau pour la caméra ni tourné ses orteils vers l'extérieur pour correspondre. La transformation appartient entièrement au mur, projetée là avant qu'il ait vécu assez longtemps pour en mériter la moindre partie.

La logique de l'œuvre va dans le sens opposé à ce que l'œil attend. C'est la lumière, et non les figures, qui est éraflée en existence, un champ de marques individuelles façonnant chaque centimètre de sol et de mur là où tombe la clarté, tandis que le garçon et le géant qu'il projette sont laissés comme un noir profond et non éraflé, conservant leur forme uniquement grâce à ce qui les entoure. L'image reste présente sous tous les angles; la lumière ne la fait pas apparaître, elle ne fait qu'affiner ce qui est déjà là.

A Boy Cast as Giant appartient à Look Twice, une série au sein de Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle les images se construisent par un endommagement contrôlé de la surface plutôt que par pigment ou impression, et dans laquelle ce même endommagement devient un moyen de laisser un enfant ordinaire et une icône incontestable partager une seule ligne d'ombre ininterrompue, de sorte que l'œil doit sans cesse décider à quelle figure croire.

Approchez-vous et le mur n'est que texture, un champ de fines éraflures captant la lumière sous tous les angles. Reculez et les deux figures se fondent en une seule pensée, le genre que chaque enfance porte silencieusement: un contour, déjà plus grand que vous, attendant au bout de la lumière.

"L'ombre sait déjà qui il est en train de devenir."

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