Where Stone Learns to Fly

Una escalera comienza su ascenso como piedra sólida y lo termina como una dispersión de alas, y en ningún punto intermedio se puede decir exactamente dónde se detiene una y comienza la otra. Los peldaños inferiores son todavía suelo, todavía peso, todavía el tipo de cosa en la que un pie confiaría. En lo alto se han adelgazado hasta convertirse en pluma y vuelo, ya marchados.

Nada marca el momento del cambio. Un peldaño se pliega en el siguiente, cada uno un poco más ligero que el anterior, hasta que la piedra simplemente se ha convertido en pájaro sin haber anunciado nunca el cambio. Es el truco silencioso en el centro de la obra, un ascenso que promete llegada y entrega partida en su lugar.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La escalera y sus pájaros existen porque la superficie del vidrio acrílico ha sido retirada, un campo de finos arañazos trabajado en ella hasta que cada peldaño y cada punta de ala tiene algo con lo que retener la luz. A su alrededor el negro permanece negro, intacto, la única quietud verdadera en una obra construida enteramente a partir de claridad capturada.

La imagen está siempre presente, con luz diurna plana tanto como bajo una única lámpara dirigida. La luz no crea lo que hay aquí. Lo afila, de modo que una fuente directa profundiza la escalera en piedra más nítida y extrae el brillo creciente de cada pájaro, mientras que un ángulo más suave deja que todo el ascenso se recueste en un resplandor más tranquilo. Se lee de forma diferente desde distintos ángulos, sin perder nunca la imagen.

Desde el otro lado de la habitación la pieza se lee como un gesto continuo único, una sola escalera captada a mitad de transformación. De cerca esa certeza se descompone en un campo de marcas individuales, una superficie que solo vuelve a resolverse en piedra y ala una vez que el ojo se aleja de nuevo.

Where Stone Learns to Fly pertenece a Look Twice, una serie dentro de Art with Scratch de Tijs Dragtsma en la que las imágenes se construyen mediante daños controlados en la superficie en lugar de pigmento o impresión, y en la que ese mismo daño se convierte en una forma de sostener la paciencia que se necesita para seguir ascendiendo en un mundo que no cuadra. La obra está inspirada en M. C. Escher, en edificios que podían dibujarse pero nunca sostenerse, donde el arriba y el abajo intercambian posiciones y el ojo acepta cada parte antes de rechazar el conjunto.

"Algunas escaleras no están construidas para ser escaladas. Están construidas para ser soltadas."

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