Villeneuve in Half Light

La mitad del rostro de Gilles Villeneuve avanza desde la oscuridad, y la otra mitad permanece en ella. Los rizos, la frente, un ojo, la línea de la mandíbula: todo ello queda retenido en un campo de finos arañazos que capturan la luz y dan al rostro su peso. El otro lado de la obra no ofrece casi nada, apenas un rastro de una correa de hombro y una hebilla de casco hundiéndose de nuevo en el negro puro, como si el retrato mismo se negara a revelar al hombre entero de una sola vez.

Esta es la cercanía por la que Villeneuve era conocido, la clase intrépida e incalculada, pero aquí está construida sin una sola línea de tinta o impresión. Sin pintura, sin impresión, sin tinta: la imagen está grabada en la superficie del vidrio acrílico mismo, un campo de marcas individuales que representan un rostro que siempre fue más sentido que explicado.

El lado iluminado se lee como presencia, la piel, los rizos, el gesto de la boca, atrapados en un campo de luz que parece resonar. El lado oscuro se lee como todo lo que un piloto como Villeneuve llevaba consigo pero nunca dijo en voz alta, el riesgo, el límite, la parte de sí mismo que guardaba para nadie más que para el coche y el circuito. Entre esas dos mitades la obra encuentra su tema: un hombre construido por igual de lo que se muestra y de lo que se retiene.

Desde el otro lado de una habitación el rostro se reúne en una presencia única y monumental, recortada limpiamente del negro que hay detrás. De cerca ese mismo rostro se disuelve en un campo de arañazos individuales, cada uno sin imagen propia, formando juntos una expresión que parece casi demasiado viva para una superficie inmóvil. La imagen siempre está presente, visible a la luz del día como a la luz directa, porque las marcas viven en la superficie del vidrio acrílico y no sobre ella.

La luz no crea este retrato. Lo agudiza. Bajo una fuente directa la mitad iluminada del rostro gana profundidad y el contraste se intensifica, mientras que la mitad en sombra permanece exactamente donde le corresponde, en la oscuridad de la que siempre formó parte. Se lee de manera diferente desde distintos ángulos, sin perder nunca al hombre en su centro.

Villeneuve in Half Light continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que las imágenes se construyen mediante daños controlados en la superficie en lugar de pigmento o impresión. Un lenguaje visual en el que el daño no es destrucción, sino estructura.

"La mitad de él en la luz, la otra mitad guardada por la oscuridad, y aun así enteramente él mismo."

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