Venus Traced in Wild Bramble

Venus Traced in Wild Bramble toma el cuerpo más citado en la historia del arte, la diosa de mármol roto del Louvre, y le devuelve una superficie a través de la ausencia en lugar de la restauración. Aquí está formada a partir de un campo de finos arañazos grabados en vidrio espejo de color verde profundo, su cabeza vuelta, su cabello rizado y su torso desnudo allí donde la superficie coloreada ha sido eliminada en lugar de añadida.

El verde lleva el mito hacia adelante en sus propios términos. Es el color del laurel y la zarza, de las cosas que crecen silvestres alrededor de las ruinas antiguas, y sitúa a Venus en algo más cercano a la tierra que el mármol blanco de los museos, de modo que la diosa del amor regresa como una figura todavía arraigada en la naturaleza en lugar de sellada detrás del vidrio.

A su alrededor, el vidrio espejo de color verde profundo retiene la sala. Mire la obra y captará también la pared detrás de usted, la silueta de quien esté de pie cerca de ella, atraídos hacia el mismo campo verde que sostiene a la diosa. Ella es presentada, pero nunca cerrada al espacio en el que cuelga, y el espectador se convierte en parte de la composición.

La imagen está siempre ahí, con cualquier luz. Una única fuente de luz dura al otro lado de la sala profundiza el contraste y deja que el campo de marcas individuales capture y retenga la luz, pero nada aquí necesita encenderse para ser visto. La luz no crea esta Venus. La afila.

De cerca, la figura monumental se disuelve en un campo de finos arañazos, cada uno parte de una corriente mayor que recorre su cabello, su hombro y el drapeado en su cadera. Dé un paso atrás y la diosa vuelve a ensamblarse, entera de nuevo en su contorno aunque no en sus miembros, todavía portando la fractura que la ha acompañado durante dos mil años.

Esta obra continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes arañadas se graban en vidrio espejo de color y el espectador se convierte en parte de la obra. Un lenguaje visual en el que el daño no es destrucción, sino estructura, y en el que el espejo convierte el mirar en participar. Esta obra es única.

"Estaba rota mucho antes de ser encontrada, y aun así sigue en pie."

Encontrará más información sobre el artista, el proceso y los materiales en la página Sobre nosotros.

Para preguntas sobre esta obra, su disponibilidad o el envío, utilice la página de contacto.