Venus Risen From Black Water

Venus Risen From Black Water está inspirada en The Birth of Venus de Sandro Botticelli, el cuadro completado en la década de 1480 y que sigue expuesto en los Uffizi de Florencia. La diosa mantiene la pose que generaciones ya conocen de memoria, la concha vieira bajo sus pies, el cabello levantado de lado por un viento que no cesará, una mano llevada con pudor sobre su pecho. Lo que abandona es el color, el cielo pálido de tempera, el oro que hizo de esta una de las imágenes más reconocidas que jamás produjo la pintura occidental. Esta es una obra independiente de Tijs Dragtsma, una nueva interpretación en arañazos y no una copia, reproducción o impresión del cuadro de Botticelli.

Lo que aquí permanece está construido a partir de un campo de marcas individuales, cada una arañada en la superficie del vidrio acrílico en lugar de depositada sobre ella. Su rostro y torso recogen la mayor parte de la luz y se mantienen como un único plano tranquilo, la parte más segura de toda la composición. La concha debajo se abre como una segunda fuente de luz, sus nervaduras captando la superficie en largas líneas radiantes, de modo que la diosa y la concha parecen estar hechas del mismo material luminoso. Su cabello, tan famoso por su movimiento, sobrevive solo como un puñado de líneas inquietas que se pierden en la oscuridad, y sus manos y pies se mantienen lo justo para ser leídos antes de disolverse de nuevo en el negro.

Todo lo demás, el mar que Botticelli pintó de turquesa, el aliento del dios del viento, la asistente que espera con un manto, se abandona por completo y se conserva solo como la forma de lo que falta. El agua de la que Venus nació aquí se convierte en un negro verdadero, total y sin horizonte, de modo que ella parece surgir no de la espuma sino de la oscuridad misma. Vista desde la distancia, la figura se lee como una única forma monumental de luz contra ese negro. De cerca se fragmenta en el campo de finos arañazos que la construyeron, y las dos lecturas nunca se ponen de acuerdo del todo entre sí, lo cual es parte de lo que mantiene la mirada.

Botticelli pintó un nacimiento. Esta versión pregunta cómo es un nacimiento cuando se despoja el color, el suave aparato del mito, dejando solo el momento en que una figura se separa de la oscuridad y se vuelve visible. Eso es también, a su manera, cómo la propia obra toma forma, una forma construida por lo que se toma de la superficie en lugar de por lo que se añade a ella.

Venus Risen From Black Water pertenece a After the Masters, una serie dentro de Art with Scratch de Tijs Dragtsma en la que las imágenes se construyen mediante daños controlados en la superficie en lugar de pigmento o impresión, y en la que ese mismo daño se convierte en una forma de preguntarse cuánto de una obra maestra necesita sobrevivir antes de que el ojo complete el resto.

La imagen no necesita luz para ser vista. Siempre está presente, arañada en la superficie del vidrio acrílico. La luz no crea la imagen. La agudiza, de modo que las nervaduras de la concha ganan profundidad y el contraste sobre su cuerpo se intensifica, y la obra se lee de manera diferente según dónde se encuentre usted sin perder jamás la figura en su centro.

"Una diosa construida a partir de lo que la superficie entrega, no de lo que se coloca sobre ella."

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