Van Gogh Beneath Spinning Light

Van Gogh Beneath Spinning Light conserva casi nada del rostro del pintor y lo da todo a su sombrero. En esta obra el ala de paja se convierte en un campo de luz fina y tejida, su textura tan densa que parece zumbar, mientras los rasgos familiares que hay debajo, la frente, la mandíbula apretada, la famosa barba, se hunden en una oscuridad que apenas deja aflorar los ojos y una cresta del pómulo.

Sobre él las estrellas no están dibujadas, están retenidas, reducidas a pequeños anillos de luz que giran en silencio sobre un fondo de negro puro e ininterrumpido. Lo que fue en su momento un cielo nocturno inquieto se lee ahora como un puñado de luces lejanas y contenidas, como si la turbulencia que Van Gogh pintó en el mundo se hubiera asentado en algo más íntimo, algo más cercano al recuerdo que al tiempo atmosférico.

La decisión de dejar que el sombrero lleve la luminosidad y el rostro la sombra no es casual. Van Gogh dio todo lo que tenía para ver, para capturar la luz que otros dejaban pasar, y aquí la obra vuelve ese instinto hacia él. La parte de él que mira hacia afuera, abierta al cielo, es luminosa. La parte que es simplemente un hombre, cansado, vigilante, queda en la oscuridad como lo estuvo gran parte de su vida.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La imagen se forma íntegramente mediante arañazos controlados sobre vidrio acrílico, un campo de marcas individuales dispuestas de modo que donde la superficie es perturbada recoge la luz, y donde se deja intacta conserva su oscuridad. El retrato existe gracias a lo que se ha quitado, no a lo que se ha añadido.

La imagen está siempre presente, a la luz del día o en la sombra. La luz no la crea, la afila, profundizando el contraste y dando al sombrero de paja y a los anillos que hay sobre él un brillo que regresa al silencio cuando la luz se desplaza. Vista desde el otro lado de una habitación se lee como una sola figura vigilante bajo un cielo giratorio, de cerca se disuelve en los daños superficiales controlados que lo construyeron.

Van Gogh Beneath Spinning Light continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que las imágenes se construyen a través de daños superficiales controlados en lugar de pigmento o impresión. Un lenguaje visual en el que el daño no es destrucción, sino estructura.

"Solo se hace visible allí donde se permite a la luz encontrarle."

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