Two Hearts Held in Red

Dos cerezas, unidas por una sola torsión del tallo y una pequeña hoja, constituyen una de las más antiguas imágenes pequeñas del amor: dos sostenidas como una, inseparables, atrapadas en el instante exacto antes de que pudieran ser separadas. Two Hearts Held in Red toma ese pequeño bodegón y lo convierte en algo más grande que una mesa de cocina, un estudio silencioso de cómo se ve la cercanía cuando casi todo lo demás ha sido retirado.

La fruta en sí apenas está presente. Lo que queda es una fina línea brillante que traza cada contorno redondeado, un único destello curvo en cada piel, los tallos y la hoja venada dibujados en luz, y el resto, el peso pleno de las cerezas, dejado a la oscuridad. Nada en la imagen está relleno. Todo lo que usted lee como forma, lo completa usted mismo, el ojo terminando lo que unos pocos trazos solo sugieren.

Esa sugerencia ocurre en el material, no sobre él. La obra está grabada en la superficie de vidrio espejo de color rojo profundo, un campo de marcas individuales trabajado hasta que una imagen queda sostenida en lugar de dibujada. Sin pintura, sin impresión, sin tinta, solo la sustracción. El rojo lleva aquí su propia carga, el color de la fruta, del corazón cuya forma imita, de la sangre, el deseo y la cercanía, todo a la vez.

Dado que la superficie es especular, la sala nunca desaparece del todo de la obra. Dé un paso atrás y las dos cerezas se resuelven en un par compacto y monumental, suspendidas en un vacío rojo. Acérquese y esa claridad se desintegra en un campo de finos arañazos, con su propio reflejo atrapado en algún lugar entre los tallos. Nunca está mirando únicamente esta pieza, está de pie dentro de ella.

La imagen siempre está presente, a la luz del día o en la oscuridad. La luz no la crea, la agudiza: bajo luz directa los arañazos capturan la luz y el contraste se profundiza, mientras que en espacios más suaves solo cambia el reflejo alrededor de la pieza, nunca la imagen misma. Esta obra es única, como continuación de la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes grabadas se insertan en vidrio espejo de color y el espectador se convierte en parte de la obra.

Esta es la idea central de la serie: un lenguaje visual en el que el daño no es destrucción, sino estructura, y en el que el espejo convierte el mirar en participar. Aquí, dos pequeñas frutas mantienen su forma únicamente en la luz, unidas por lo que fue retirado más que por lo que fue añadido.

«Dos sostenidas como una, dibujadas en lo que la luz deja atrás.»

Encontrará más información sobre el artista, el proceso y los materiales en la página Sobre nosotros.

Para preguntas sobre esta obra, su disponibilidad o el envío, utilice la página de contacto.