Trump Toasts the Burning Globe

Trump Toasts the Burning Globe se abre con un ritual que todos reconocen: dos copas levantadas, un silencioso asentimiento, la pequeña ceremonia que sella un trato antes de que se pronuncie una palabra. Aquí las copas no están llenas de champán sino de petróleo crudo, cuya superficie es tan lisa que podría pasar por glamour, y en cada palillo mezclador, donde un cóctel llevaría una aceituna o una corteza de limón, arde en su lugar un diminuto globo.

En la obra terminada casi nada se entrega gratuitamente. Los dos perfiles, instantáneamente reconocibles, sobreviven como campos de finos arañazos que capturan la luz a lo largo de la ceja, la línea de la mandíbula, la caída del cabello, mientras que los trajes a su alrededor retroceden hacia el negro y en gran parte se dejan ir. Lo que permanece nítido es lo que la obra elige mantener nítido: los rostros, las copas levantadas, los pequeños globos giratorios, las partes que llevan el chiste y la advertencia a partes iguales.

Entre los dos hombres, las copas conforman el pasaje más luminoso de toda la obra, un cruce de luz arañada donde el petróleo parece brillar desde el interior del vidrio acrílico mismo. Es un brindis escenificado como un sacramento, iluminado desde arriba como si mereciera reverencia, y ese es exactamente el malestar sobre el que se construye la imagen.

El globo en un palillo es el truco más antiguo de la sátira: reducir aquello que debería ser insoportablemente grande hasta que quepa en una copa, hasta que pueda levantarse, beberse de paso, tragarse sin pensarlo demasiado. Dos hombres que dirigen gran parte de lo que le ocurre a ese globo son mostrados tratándolo como un adorno, una floritura para una bebida en lugar de la única cosa que ambos deben proteger.

Trump Toasts the Burning Globe pertenece a Heads of State, una serie dentro de Art with Scratch de Tijs Dragtsma en la que las imágenes se construyen a través del daño controlado de la superficie en lugar de pigmento o impresión, y en la que ese mismo daño se convierte en una forma de transformar un único momento de poder en una imagen que no necesita ningún pie de foto para ser comprendida.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La imagen está arañada en la superficie del vidrio acrílico, un campo de marcas individuales que el ojo recompone en dos rostros y una bebida de la que nadie debería sentirse orgulloso. La imagen siempre está presente, con o sin luz directa. La luz no la crea, la afila: bajo una fuente concentrada el petróleo en las copas se profundiza y los globos parecen volver a arder, y la obra se lee de manera diferente según desde dónde se mire, sin perder nunca su forma.

Vista desde el otro lado de la sala se lee como un único gesto oscuro, dos cabezas y una bebida compartida. De cerca se convierte en algo más cercano a un veredicto, un campo de arañazos que pregunta qué es exactamente lo que se celebra, y por quién, mientras el globo sigue ardiendo entre ellos.

"Salud," parece decir, "a lo que queda."

Encontrará más información sobre el artista, el proceso y los materiales en la página Sobre nosotros.

Para preguntas sobre esta obra, su disponibilidad o el envío, utilice la página de contacto.