The Shield Held in Red

El escudo se acerca, casi demasiado cerca, como lo haría si usted estuviera de pie junto al propio coche en lugar de mirar una fotografía de él. El caballo encabritado llena el encuadre, atrapado en pleno movimiento, su crin y sus patas trazadas en una sola línea blanca segura sobre un fondo que por lo demás permanece intacto. No hay suelo, ni coche, ni contexto. Solo el emblema, monumental, como luce un escudo de armas cuando ha dejado de ser decoración y ha empezado a ser una declaración.

Nada de pintura. Nada de impresión. Nada de tinta. La imagen se forma mediante arañazos controlados trabajados en la propia superficie del vidrio espejo de color, no aplicados sobre ella con posterioridad. El caballo, el borde, el pequeño campo tosco de marcas que captan y retienen la luz a lo largo de un lado del escudo, todo ello existe porque se retiró material, no se añadió. Visto desde el otro extremo de una habitación, el escudo se lee íntegro e inmediato. De cerca se disuelve en ese mismo campo de finos arañazos, estructura más que imagen, hasta que uno da un paso atrás y vuelve a convertirse en un caballo.

La luz en esta obra es deliberadamente unilateral, como si una sola lámpara se hubiera pasado rasante sobre el emblema en una sala de exposición oscura. Esa asimetría no es decorativa, es la manera en que el ojo comprende un escudo de armas destinado a leerse de un vistazo, desde un coche que pasa, a través de un paddock, en medio segundo de reconocimiento. La luz no crea esta imagen. Afila lo que ya está arañado en la superficie, profundizando el contraste entre el flanco iluminado del escudo y la mitad que permanece en negro puro.

El rojo sostiene la obra tanto como el caballo. Es el color que este emblema ha llevado desde que significó algo por primera vez, el color de la velocidad tratada como una especie de nervio, del riesgo convertido en algo presentable, de una marca que transformó la urgencia en elegancia. Proyectado sobre vidrio espejo de color, ese rojo deja de ser pintura en un coche y se convierte en atmósfera, un campo del que el caballo se encabrita y dentro del cual se encuentra el espectador.

Como la superficie es espejada, la sala misma pasa a formar parte de la composición. Quien se encuentre frente a esta obra se ve a sí mismo levemente integrado en el rojo detrás del caballo, un reflejo atrapado entre las líneas arañadas, presente en el mismo encuadre que el icono. La obra no termina en su borde, continúa en quien la está mirando.

Esta obra continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes arañadas se insertan en vidrio espejo de color y el espectador pasa a formar parte de la obra. Un lenguaje visual en el que el daño no es destrucción, sino estructura, y en el que el espejo convierte el acto de mirar en participación.

"Algunos emblemas se llevan. Este está grabado en la superficie, y aun así te devuelve la mirada."

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