The Mask Takes Her Photo

Sostiene una máscara en un palo delante de su propio rostro y levanta un teléfono para fotografiarla. El gesto se lee como un movimiento continuo, ejecutado y capturado en el mismo aliento, sin pausa entre ponerse la sonrisa y enviarla al mundo.

Lo que la obra conserva resulta llamativo en su selectividad. La máscara persiste como el elemento más luminoso del encuadre, sostenida por un campo denso de finos arañazos, su sonrisa pintada convertida en dos agujeros oscuros para los ojos y un oscuro creciente para la boca. El teléfono brilla con la misma intensidad, sostenido al final de un brazo levantado integrado en ese mismo campo luminoso. Detrás de la máscara, el rostro real que debía cubrir permanece a medias en la sombra.

Esa es la silenciosa crueldad de la imagen. Sus propios rasgos siguen ahí, medio ocultos junto a la máscara y atrapados en la misma luz, pero la mirada va primero a la sonrisa. La superficie otorga a la performance sus marcas más luminosas y deja a la persona un paso por detrás, como si la cámara solo hubiera estado interesada en la sonrisa hecha para ella, no en el rostro que la hizo.

Los cuadros antiguos ponían un espejo en la mano de una mujer y lo llamaban Vanidad. Este pone un teléfono en su lugar y no se molesta en moralizar. La máscara en su palo es un atrezo tan antiguo como el teatro, una sonrisa fija levantada para mostrar al público lo que siente un personaje, de modo que nadie tenga que buscarlo en un rostro real. Aquí el público es un objetivo, y el personaje es una fotografía tomada de una fotografía de un sentimiento.

Póngase un momento delante de ella con su propio teléfono donde suele estar, en un bolsillo, en una mano, un pequeño peso que había dejado de notar que llevaba. La obra no le pide que lo guarde. Solo le pide que note con qué facilidad un rostro puede dejarse de lado en el momento en que algo observa su performance, y cuánto tiempo hace que no levantó la vista sin una pantalla entre usted y lo que estuviera mirando.

The Mask Takes Her Photo pertenece a Audience of One, una serie dentro de Art with Scratch de Tijs Dragtsma en la que las imágenes se construyen mediante daño superficial controlado en lugar de pigmento o impresión, y en la que ese mismo daño se convierte en una forma de preguntar qué queda de una persona cuando lo único que se mira es la máscara que sostiene a la luz.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La máscara, el brazo levantado y el teléfono luminoso están formados a partir de arañazos controlados trabajados en la superficie del vidrio acrílico, un campo de finas marcas reunidas con mayor densidad donde la performance es más luminosa y que se adelgaza hacia la oscuridad donde el rostro real se retira. La imagen está siempre presente, en una habitación tenue o luminosa. La luz no la crea. La agudiza, y bajo luz directa, la sonrisa de la máscara y el resplandor del teléfono adquieren un filo que el resto del cuerpo nunca recupera.

"Un rostro levantado para ser visto no es lo mismo que un rostro que es conocido."

Encontrará más información sobre el artista, el proceso y los materiales en la página Sobre nosotros.

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