Scarface

Scarface es una obra de arte contemporánea sobre la ambición, su precio y el silencio en la cima donde ya no queda nadie más.

El rostro es frontal, monumental y tranquilo. Unos ojos de párpados pesados miran hacia abajo, hacia la nada. La frente está iluminada, la boca firme, las mejillas cargando el peso de un hombre que obtuvo todo lo que exigía y ahora está solo en la habitación con ello. Este no es el icono que grita en los pósteres. Es el momento después, el constructor de imperios escuchando su propio silencio.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. El retrato aparece a través de daños superficiales controlados sobre vidrio acrílico. Los planos iluminados del rostro están repletos de finos arañazos, las cuencas de los ojos permanecen en una sombra intacta, y a medida que el espectador se mueve, la expresión parece oscilar entre la determinación y el agotamiento. A distancia, el rostro tiene la autoridad de un monumento. Acérquese y se deshace en innumerables marcas, una superficie que parece cicatrizada porque lo está.

El medio es aquí la metáfora, y no resulta sutil al respecto. Un hombre definido por su cicatriz, construido íntegramente a partir del daño. Lo que la obra añade es la quietud. Toda ambición de esta envergura termina en una habitación como esta oscuridad, con un rostro como este, iluminado desde arriba y sin responder ante nadie.

Scarface continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que las imágenes se construyen a través de daños superficiales controlados en lugar de pigmento o impresión. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura.

"En la cima solo hay oscuridad con quien hablar."

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