Psyche Wakes in Light

Dos trazos de luz se elevan como alas desde un nudo de luminosidad en el centro, y en el corazón de ese nudo, donde dos rostros casi deberían tocarse, la oscuridad permanece oscura. El beso en sí es lo único que la obra guarda para sí misma, retenido en un núcleo de casi negro, mientras todo lo que lo rodea, los brazos, las alas levantadas, la larga caída del ropaje bajo ella, queda entregado a un campo de finos arañazos.

Esta obra se basa en Psyche Revived by Cupid's Kiss, el mármol esculpido por Antonio Canova y terminado en 1793, que actualmente se conserva en el Louvre de París. Canova situó la historia en su segundo más cargado, el momento en que un beso despierta a Psique de la muerte que cayó sobre ella en el instante en que abrió una caja de la que la habían advertido que nunca abriera. Esta es una obra independiente de Tijs Dragtsma, una nueva interpretación en arañazos y no una copia, reproducción o impresión de la escultura de Canova.

Lo que se ama del original es que convierte la piedra en aliento, el material más duro hecho para sostener el instante más suave, sus brazos que se curvan hacia arriba para rodear su cabeza antes de que haya abierto los ojos, sus alas desplegadas en lo alto como si se hubiera sobresaltado ante su propia ternura. Toda la escultura está construida sobre esa cruz de gestos, alcanzar hacia alcanzar, y casi nada más.

Lo que aquí subsiste es esa cruz entera: el ascenso de las alas, el arco de sus brazos encontrando su cabeza, el largo peso reclinado de su cuerpo y el ropaje reunido bajo él. Lo que se abandona es el mármol mismo, su frío peso blanco, el pedestal, la luz de galería que habitualmente cae sobre él en París. Todo ello se rinde a un campo negro, de modo que solo el alcanzar, y el beso hacia el que se tiende, permanecen como luz.

Psyche Wakes in Light pertenece a After the Masters, una serie dentro de Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que la imagen se construye mediante daño controlado en la superficie en lugar de pigmento o impresión, y en la que ese mismo daño se convierte en una forma de preguntarse cuánto menos de una obra maestra necesita el ojo para reconocer el todo, y qué aspecto tiene un abrazo familiar una vez que todo, salvo su alcance, se deja ir.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. Las figuras están sostenidas en un campo de marcas individuales arañadas en la superficie del vidrio acrílico, siempre presentes, nunca esperando que la luz las convoque a la existencia. La luz no crea la imagen. La afina, y la oscuridad en el centro del abrazo permanece exactamente donde Canova la talló por primera vez, un beso que la obra todavía no quiere mostrar del todo.

"Algunos renacimientos ocurren a la vista. Este ocurre justo fuera del alcance de la luz."

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