Patience Wears Scales

"Patience Wears Scales" comienza con una sola criatura que se mantiene inmóvil. Un camaleón se aferra a una rama desnuda en un vacío negro y profundo, su cuerpo curvado hacia dentro, su cola apretadamente enrollada, y un ojo vuelto completamente hacia usted. Nada más sobrevive en el encuadre, ni hojas, ni suelo, ni horizonte, solo el animal y la oscuridad, y la silenciosa insistencia de algo que mira de vuelta.

El verde sostiene el sujeto aquí. Es el color de la piel del camaleón, el color de su viejo truco de desaparecer en el mundo que le rodea, y en esta obra se niega a ocultar nada. Fundido en vidrio espejo de color verde profundo, se convierte en el color de la quietud sostenida a propósito, de una criatura que podría desvanecerse y elige, en cambio, permanecer a plena vista.

Nada aquí está pintado sobre la superficie, nada está impreso en ella. El camaleón, la rama, el único ojo que observa, todo ello está extraído del vidrio espejo de color mediante rasguños controlados, una forma construida por lo que ha sido quitado más que por lo que ha sido añadido.

Visto desde el otro lado de la sala, la imagen se lee entera y serena, un animal atrapado entre dos respiraciones sobre su rama. Acérquese y esa misma quietud se resuelve en un campo de daño superficial controlado, marca junto a marca, ninguna de ellas la imagen por sí sola, todas juntas sosteniendo el ojo que le sostiene a usted.

Alrededor y entre esas marcas, el espejo sigue trabajando. La sala detrás de usted, y su propio contorno, se instalan en el vidrio verde junto al camaleón, de modo que quien se sitúa frente a la obra queda integrado en ella. Usted no solo mira la obra, aparece dentro de ella, compartiendo la oscuridad con la criatura que ya mira de vuelta.

El camaleón nunca se va. Mantiene su lugar en el vidrio tanto a la luz del día como en la sombra. La luz no crea la imagen, la agudiza, profundizando el contraste a lo largo de cada rasguño hasta que la rama, la cola enrollada y ese ojo fijo avanzan con más brillo y más profundidad. Recorra la sala y el reflejo alrededor de la obra se desplaza. La imagen en sí no lo hace.

"Patience Wears Scales" continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes rasguñadas se inscriben en vidrio espejo de color y el espectador se convierte en parte de la obra. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo convierte el mirar en participar.

"No se esconde. Simplemente ha estado esperando a que usted notara cuánto tiempo llevaba ya mirándole."

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