Mona Lisa in Scratched Light

Esta es la Mona Lisa según Leonardo da Vinci, el retrato que pintó a principios del siglo XVI y que aún atrae multitudes al Louvre, vista de nuevo con cada rastro de color abandonado y la oscuridad autorizada para tomar el resto. La composición que todos llevan ya en la cabeza permanece intacta: la cabeza inclinada, las manos cruzadas, la tranquila media sonrisa. Lo que se abandona es todo lo que habitualmente la sostiene, el sfumato, el tono cálido del viejo barniz, el sinuoso río detrás de ella.

Lo que queda está construido a partir de un campo de marcas individuales, cada una rayada en la superficie del vidrio acrílico en lugar de añadida a él. Su rostro recoge la mayor parte de la luz y se mantiene unido como un único plano tranquilo, su pecho se abre en un resplandor más suave y más amplio, y sus manos cruzadas captan suficiente luminosidad para leerse como manos antes de disolverse de nuevo en la oscuridad. Su cabello sobrevive solo como unas pocas líneas inquietas en el borde de la luz, y la túnica, el velo, el paisaje detrás de ella son completamente entregados, conservados únicamente como la forma de lo que falta.

La sonrisa que ha inquietado y cautivado a los espectadores durante siglos no se describe aquí tanto como se sostiene, por el más pequeño desplazamiento de marcas alrededor de la boca y los ojos, legible en el instante en que uno da un paso atrás y silenciosamente incierta en el momento en que uno mira más de cerca. Esa es la pregunta que After the Masters sigue haciendo a cada imagen que toca: cuánto poco de una obra maestra necesita realmente el ojo antes de conocerla.

Mona Lisa in Scratched Light pertenece a After the Masters, una serie dentro de Art with Scratch de Tijs Dragtsma en la que las imágenes se construyen mediante daños superficiales controlados en lugar de pigmento o impresión, y en la que ese mismo daño se convierte en una forma de preguntar cuánto poco de una obra maestra necesita el ojo antes de reconocerla, y qué queda de ella una vez que se retira el color.

La imagen siempre está presente, tanto a la luz del día como en la sombra. La luz no la crea, la agudiza, de modo que bajo una fuente directa los arañazos captan y el contraste se profundiza, y la obra se lee de manera diferente mientras uno se mueve junto a ella sin perderla nunca. Desde el otro extremo de la sala se asienta en un único rostro tranquilo suspendido en negro, de cerca se abre en un campo de finos arañazos que nunca acaban de resolverse en pinceladas, lo cual es precisamente la intención.

Esto no es una copia del cuadro ni una reproducción de él, sino una lectura nueva y contemporánea de una imagen que el mundo ya posee en su memoria, construida por sustracción en lugar de pintura. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura.

"Siempre fue más sonrisa que rostro. Aquí, es sobre todo luz."

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