Manneken Pis in the Green

Manneken Pis es la celebridad más pequeña de Bruselas, un niño atrapado para siempre en mitad de su travesura sobre su pedestal, más querido que casi cualquier monumento del doble de su tamaño. Art on Mirror toma ese descaro y lo engasta en vidrio espejo de color verde intenso, conservando el gesto y la sonrisa burlona y dejando todo lo demás a la oscuridad.

El niño sobrevive como un campo de marcas individuales, un grueso contorno blanco alrededor del pequeño cuerpo, los rizos, la postura, y una delgada línea dispersa de puntos que trazan su arco de agua hacia el vacío de abajo. La luz cae solo en uno de sus lados, de modo que ese lado acumula un campo rugoso de finos arañazos mientras el resto de la figura permanece como una silueta negra sólida, como si la mitad de él siguiera siendo bronce en la sombra y la otra mitad captara una lámpara que pasa.

El verde no es decoración aquí. Es el color que adquiere el bronce después de años a la intemperie, la pátina que se asienta sobre una estatua amada por demasiadas manos y demasiadas inclemencias, de modo que el propio vidrio se convierte en una segunda piel para una figura que la ciudad ha visto envejecer durante siglos.

Nada está pintado y nada está impreso. La imagen se forma retirando la superficie en lugar de añadir sobre ella, un campo de finos arañazos cortados en la superficie del vidrio verde en lugar de aplicados sobre él, de modo que está ahí tanto a plena luz del día como en una sala vacía. La luz no crea la imagen. La afila, profundizando el contraste donde la lámpara la encuentra y dejando que el resto se asiente de nuevo en la oscuridad verde.

Debido a que la superficie es espejada, la sala sigue llegando a ella. Quien se sitúe delante de este pequeño e impertinente niño ve su propio contorno dibujado en el mismo verde detrás de él, atrapado a mitad de mirada del mismo modo en que él está atrapado a mitad de gesto, parte de la broma en lugar de simplemente observarla.

Esta pieza continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes arañadas se engastan en vidrio espejo de color y el espectador se convierte en parte de la obra. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo transforma el mirar en participar.

«Incluso un monumento tan pequeño puede teñir una sala entera de verde con su travesura.»

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