Ir directamente a la información del producto
1 de 4

Magritte Behind the Dove

Magritte Behind the Dove

Impuestos incluidos.

Próximamente en subasta

Esta obra se incluirá en una subasta de Catawiki en los próximos 10 días. Únase a la lista de coleccionistas a continuación para seguir nuestras subastas.

Un hombre con sombrero de bombín se alza ante el negro puro, su traje casi desaparecido, rendido a la oscuridad. Donde su rostro debería estar completo, una paloma se cierne, con las alas extendidas, y la mitad de él que podríamos haber conocido se le ha entregado al pájaro en su lugar. Un ojo aún observa, sereno, desde el fragmento de rostro que la paloma deja tras de sí.

Nada aquí está pintado, impreso ni entintado. El rostro, el borde del sombrero, la paloma en pleno vuelo existen únicamente como un campo de marcas individuales, arañazos controlados trabajados en la superficie del vidrio acrílico hasta que el hombre y el pájaro emergen del negro como algo recordado más que visto.

El gesto es del propio Magritte, tomado prestado y renovado: el rostro oculto, la silenciosa sustitución de una cosa por otra, la identidad ofrecida y retenida en el mismo instante. Una paloma suele prometer paz, claridad, liberación, pero aquí hace lo contrario, posándose exactamente donde debería producirse el reconocimiento y arrebatándolo.

La luz no crea esta imagen. La afila. Los arañazos conservan su forma en cualquier sala, presentes de un vistazo, y bajo una luz directa el contraste se profundiza, las plumas de la paloma captando y elevándose mientras el traje se repliega en la oscuridad. Se lee de manera diferente desde distintos ángulos, sin perder nunca al hombre ni al pájaro.

Desde el otro lado de la sala, la obra se asienta en un único retrato monumental, sombrero de bombín, cuello, ese único ojo visible. Acérquese y se disuelve en un campo de finos arañazos, cada uno una pequeña decisión, ninguno una pincelada.

Esta obra continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que las imágenes se construyen mediante daño controlado en la superficie en lugar de pigmento o impresión. Un lenguaje visual en el que el daño no es destrucción, sino estructura.

"Lo que está oculto no ha desaparecido. Solo espera a ser contemplado de otra manera."

Encontrará más información sobre el artista, el proceso y los materiales en la página Sobre nosotros.

Para preguntas sobre esta obra, su disponibilidad o el envío, utilice la página de contacto.

Ver todos los detalles