Leonardo in Vitruvian Light

Leonardo in Vitruvian Light sitúa al artista dentro de su propia invención. El círculo y el cuadrado que una vez midieron el cuerpo humano ideal rodean ahora a un anciano de pie con los brazos abiertos, como si hubiera entrado en el diagrama que entregó al mundo y estuviera siendo medido, a su vez, por él.

Aquí la geometría sostiene la luz. El círculo y el cuadrado son contenidos por un campo de finos arañazos, brillantes y continuos, mientras que la figura en su interior permanece en su mayor parte en la sombra. Su rostro y su larga barba blanca captan la luz como un resplandor silencioso, una presencia más que una semejanza, y sus manos emergen brevemente allí donde los brazos extendidos tocan el borde del círculo.

La túnica, el cuerpo, el peso del hombre, todo eso se entrega a la oscuridad. Lo que queda es la proporción misma, la idea de que un ser humano puede leerse a través del número y la forma. Leonardo dedicó toda una vida a buscar ese orden. En esta obra pasa a formar parte de él, casi absorbido por la misma medida que empleó para explicar el mundo.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La imagen se forma mediante daño superficial controlado sobre vidrio acrílico, un campo de marcas individuales que mantiene unidos el círculo, el cuadrado y el anciano. La imagen está siempre presente, no necesita luz directa para existir. La luz no la crea. La afina, profundizando el contraste entre la geometría luminosa y el hombre que se disuelve en ella.

Desde la distancia, la obra se lee como un único diagrama luminoso, monumental e inmóvil. De cerca se convierte en una superficie construida a partir de un campo de finos arañazos, cada uno parte de una estructura mayor, la misma tensión entre orden y fragilidad que recorre la propia búsqueda de Leonardo por la proporción perfecta del hombre.

Leonardo in Vitruvian Light continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que la imagen se construye mediante daño superficial controlado en lugar de pigmento o impresión. Esta obra es única.

"Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura."

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