Lennon in the Green

«Lennon in the Green» comienza con la sustracción, no con la adición. De un campo de marcas individuales, daños controlados en la superficie grabados en vidrio espejo de color verde profundo, la familiar inclinación de tres cuartos del rostro de John Lennon surge de la oscuridad, sus gafas redondas vueltas hacia una luz dura y única, el pelo cayendo suelto alrededor de una mandíbula quieta y pensativa.

Desde el otro extremo de la sala, el retrato se lee como un todo monumental, un rostro atrapado a mitad de un pensamiento sobre un fondo de negro absoluto. Acérquese y se fragmenta en un campo de finos arañazos, el grano grueso de la trama de una antigua serigrafía, renacido en el lado en sombra del rostro, mientras el lado iluminado permanece liso y abierto, un plano de puro brillo verde. La imagen reside en la superficie del vidrio, no aplicada sobre él, de modo que el rostro parece menos dibujado que descubierto.

El verde no es aquí una elección neutral. Es el color al que Lennon recurrió cuando cantaba de un mundo rehecho, de jardines y cosas que crecen, de la paz como algo que aún se podía plantar. En esta obra, el verde se convierte en memoria con pulso, el color de una idea que sobrevivió al hombre que le dio sus primeras palabras.

Al ser vidrio espejo, el retrato nunca está solo en su marco. La sala a su alrededor, sus paredes, sus luminarias, sus visitantes de paso, se deslizan hacia el fondo oscuro y se asientan entre los arañazos. Acérquese y su propio reflejo se funde en su cuello, en el espacio detrás de sus gafas, de modo que contemplar la obra se convierte en una pequeña manera de participar en ella.

El rostro siempre está presente aquí, bajo cualquier tipo de luz, pues las propias marcas portan la imagen y no ningún revestimiento aplicado sobre ella. La luz directa no lo invoca de la nada, afina lo que ya estaba grabado en el vidrio, dejando que el contraste se profundice y que la superficie verde conserve su brillo un poco más.

«Lennon in the Green» continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes rayadas se inscriben en vidrio espejo de color y el espectador se convierte en parte de la obra. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura.

«Imagina un rostro sostenido por nada más que la luz y su propia ausencia.»

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