Hepburn and the Fawn's Hush

Audrey Hepburn mira desde la oscuridad con la serenidad por la que siempre fue conocida, un cervato apretado junto a su cuello. En esta obra casi nada se ofrece de forma directa. El moño, el hombro desnudo, los famosos ojos y el suave morro del joven ciervo emergen solo donde la superficie misma ha sido abierta, un campo de finos arañazos que captura la luz y mantiene su rostro unido por pura claridad contra un negro por lo demás intacto.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La imagen está grabada en la superficie del vidrio acrílico, construida mediante sustracción más que por adición, de modo que lo que leemos como su rostro es en realidad un campo de marcas individuales, cada una dejando pasar un poco más de luz, formando juntas una semejanza que parece dibujada en la propia luz.

La imagen está siempre presente, bajo cualquier luz, desde cualquier ángulo. Pero la luz no la crea, la afina. Bajo luz directa los arañazos capturan y reflejan, el contraste se profundiza, el moño gana peso y el pelaje del cervato parece fundirse aún más en el de ella. Rodee la obra y se lee de manera diferente de un ángulo al siguiente, sin perder nunca la imagen ni regresar a la vacuidad.

Hay una ternura silenciosa en este emparejamiento, uno de los rostros más fotografiados del siglo veinte, captado no actuando para la cámara sino simplemente sosteniendo contra ella algo pequeño y confiado. El cervato no sabe quién es ella. Solo conoce el calor de su cuello. Ese momento desprotegido, despojado de glamour, es lo que la obra conserva, y lo que la eliminación de material deja emerger.

Desde el otro extremo de una sala el retrato se lee como tranquilo y entero, casi fotográfico en su silencio. Acérquese y esa certeza se disuelve en un campo de arañazos individuales, cada uno demasiado pequeño para portar significado solo, formando juntos un rostro que parece mantenerse quieto justo el tiempo suficiente para ser visto.

Esta obra continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que la imagen se construye mediante daños controlados en la superficie en lugar de pigmento o impresión. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura.

«Algunos rostros no necesitan color. Solo luz, y lo que se ha quitado para encontrarla.»

Encontrará más información sobre el artista, el proceso y los materiales en la página Sobre nosotros.

Para preguntas sobre esta obra, su disponibilidad o el envío, utilice la página de contacto.