Hands Woven From Light

Dos manos se encuentran en las yemas de los dedos y no van más lejos. Todo el gesto descansa en ese único punto de contacto, y aquí está trazado puramente en luz, nada se mueve, nada pide al espectador sino mirar un poco más de lo habitual.

Hands Woven From Light parte de Praying Hands, el dibujo a pincel que Albrecht Dürer realizó sobre papel azul a comienzos del siglo XVI como estudio para un gran retablo, conservado hoy en la Albertina de Viena y quizás el dibujo de manos más reconocido de todo el arte occidental. Millones de personas lo han visto en una pared, una postal, un tatuaje, mucho antes de aprender nunca un nombre para él.

Lo que hace que el original sea tan amado es su sencillez. No hay rostro, no hay escenario, solo dos manos, cada nudillo y vena y pliegue de piel observados con la misma atención que en un retrato, la devoción hecha visible únicamente a través de la anatomía. Esta versión conserva esa anatomía íntegra, las yemas elevadas, la suave superposición de palma sobre palma, los pliegues recogidos de las mangas debajo. Lo que cede es la tinta gris y blanca de Dürer y el azul del papel sobre el que dibujó, todo ello rendido al negro.

Las yemas de los dedos y la mano superior sostienen el campo más luminoso de toda la obra, un denso tejido de finos arañazos que parece casi vibrar allí donde la luz lo roza. Más abajo, los puños regresan como una luz más suave y laxa, pliegues de tela construidos a partir de las mismas marcas dispuestas con mayor espaciado, mientras que la muñeca y el antebrazo se disuelven en la oscuridad circundante, dando al conjunto espacio para respirar. Desde el otro lado de la sala se lee como una forma reunida, pálida contra el negro. De cerca no es más que un campo de marcas individuales.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La imagen está grabada en la superficie del vidrio acrílico. Está siempre presente. La luz no la crea. La afina.

Prescinda del rostro, del escenario, incluso del color, y un gesto tan familiar llega aún entero. Esa es la silenciosa afirmación de la imagen: la devoción no necesita decoración, solo atención, sostenida en un único punto donde los dedos se tocan.

Hands Woven From Light pertenece a After the Masters, una serie dentro de Art with Scratch de Tijs Dragtsma en la que las imágenes se construyen mediante daño controlado de la superficie en lugar de pigmento o impresión, y en la que ese mismo daño se convierte en una forma de preguntarse cuánto de una obra maestra necesita aún el ojo antes de reconocerse a sí mismo, y qué queda una vez retirado el color.

"Un lenguaje visual en el que el daño no es destrucción, sino estructura."

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