Half Dissolved Into Light

Half Dissolved Into Light muestra un rostro sostenido en el punto exacto donde la estructura cede ante las partículas. Un lado permanece entero, la ceja, el ojo, la línea de la mandíbula, sostenido por un campo de marcas individuales lo suficientemente cercanas entre sí para leerse como piel y hueso. El otro lado se dispersa, la misma luz se fragmenta en puntos separados que se alejan hacia el negro hasta no ser más que una dispersión de pequeñas chispas en la oscuridad.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La imagen está formada por arañazos controlados trabajados directamente en el vidrio acrílico, de modo que lo que parece una figura que se disuelve en la luz es en realidad una superficie a la que se ha sustraído en lugar de añadido. Donde las marcas se acercan entre sí, el rostro se reúne en claridad. Donde se dispersan, se suelta, punto a punto, hasta que solo el recuerdo de un perfil permanece contra el negro.

Los ojos permanecen firmes en el centro de ese colapso, la única parte del rostro que se niega a dispersarse. A su alrededor la superficie no fija a la persona en su lugar, muestra el momento en que la identidad comienza a deshacerse y pregunta qué sigue sosteniéndose cuando la mitad ha desaparecido.

Vista desde el otro lado de una sala, la obra se lee como un único retrato impresionante, un rostro atrapado en un profundo claroscuro sobre un fondo negro puro. De cerca se convierte en un campo de finos arañazos, incontables pequeños gestos que solo se resuelven en un rostro a distancia, la misma tensión entre el todo y sus partículas de la que trata la propia imagen.

La imagen está siempre presente en la superficie, visible con o sin luz directa. La luz no la crea. La afila, de modo que bajo una luz rasante los arañazos atrapan la luz y el contraste se profundiza, los puntos dispersos brillan un poco más intensamente, y la obra se lee de manera diferente desde distintos ángulos sin perder nunca el rostro en su centro.

Half Dissolved Into Light continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que las imágenes se construyen mediante daños superficiales controlados en lugar de pigmento o impresión. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura. Esta obra es única.

"Un rostro nunca está completamente presente, siempre se encuentra a medio camino en la luz, a medio camino en la oscuridad de la que provino."

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