Frida in a Crown of Light

Frida in a Crown of Light alberga uno de los rostros más reconocibles del siglo veinte, formado no en pintura sino en la superficie del vidrio acrílico. Sus cejas unidas, su mirada imperturbable, la línea de su boca, todo configurado mediante arañazos controlados que permiten que la superficie se convierta a la vez en piel y sombra.

A su alrededor, un tocado de pliegues de encaje almidonado irradia hacia el exterior como un halo, cada pliegue capturado como un campo de finos arañazos que se extienden hacia el borde del marco. Desde la distancia el cuello se lee como una rueda de luz pura que rodea su cabeza, de cerca se abre en marcas individuales, cada una una lasca del todo.

El rostro en sí permanece oscuro en su centro, los ojos, las cejas, el hueco bajo los pómulos sustraídos a la luz para que la mirada conserve su peso. Las flores prendidas en su cabello trenzado captan el mismo resplandor que el cuello, una pequeña corona dentro de la mayor, rindiendo homenaje a una mujer que convirtió su propia imagen en un lenguaje de identidad.

La imagen siempre está presente, arañada en la superficie del vidrio acrílico en lugar de posarse sobre él. La luz no crea la imagen, la afila, bajo luz directa los pliegues captan y destellan, el contraste se profundiza, y el retrato se lee de manera diferente desde cada ángulo sin perderse nunca.

Frida in a Crown of Light continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que las imágenes se construyen mediante daños de superficie controlados en lugar de pigmento o impresión.

«Una corona no solo se lleva. A veces se talla en la oscuridad hasta que brilla.»

Encontrará más información sobre el artista, el proceso y los materiales en la página Sobre nosotros.

Para preguntas sobre esta obra, su disponibilidad o el envío, utilice la página de contacto.