Ember on the Line

Ember on the Line retiene un único momento suspendido: una heroína de cómic atrapada a mitad de una llamada, el auricular pegado a su oreja, los ojos cerrados, los labios entreabiertos, como si la voz al otro extremo importara más que cualquier otra cosa en la habitación. Está dibujada en el lenguaje visual de los cómics románticos y de guerra de los años sesenta, pero aquí reducida hasta los huesos: líneas de contorno gruesas y uniformes y tramas Ben Day toscas, formadas no en tinta sino en un campo de marcas individuales trabajadas en vidrio espejo de color rojo profundo.

La imagen existe porque se ha quitado material, no añadido. Donde la superficie ha sido trabajada, la luz se acumula y la figura brilla en finas líneas blancas; en todo lo demás, el negro original del dibujo se convierte en el rojo inalterado del propio vidrio espejo, manteniéndola en una oscuridad casi total salvo por un único haz de foco que cae desde arriba.

El rojo lleva aquí su propia carga. Es el color de la urgencia, del calor detrás de una llamada sostenida un instante de más, de una decisión ya tomada antes de que la línea siquiera se haya conectado. Convierte un gesto privado y silencioso en algo más parecido a una respiración contenida.

La imagen siempre está presente, con o sin luz dirigida. Lo que cambia nunca es el dibujo sino la habitación a su alrededor: bajo una luz más intensa, los arañazos atrapan la luz y el contraste se profundiza, agudizando lo que ya estaba allí. La luz no crea esta imagen. La agudiza.

Debido a que la superficie es vidrio espejo de color y no lienzo, el espacio a su alrededor no deja de cambiar. Quien se sitúe ante la obra se encuentra levemente atraído hacia ese mismo campo rojo, de pie justo detrás de su hombro, parte del silencio al que ella escucha. Monumental desde la distancia, de cerca la figura se resuelve en un campo de finos arañazos que el ojo recompone en una mujer sosteniendo un teléfono.

Ember on the Line continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes rayadas se plasman en vidrio espejo de color y el espectador pasa a formar parte de la obra. Un lenguaje visual en el que el daño no es destrucción, sino estructura, y en el que el espejo convierte el mirar en participar. Esta obra es única.

"Algunas llamadas no cambian nada. Otras lo cambian todo antes de que se pronuncie una sola palabra."

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