Edge of Erasure

Una obra de arte contemporánea minimalista sobre el borrado, la resistencia y la forma en que un rostro puede contener un universo de dolor y luz. La imagen emerge de la oscuridad, conformada no por lo que se añade sino por lo que se retiene, por la profundidad, el contraste y la lenta revelación que llega con la luz adecuada.

Van Gogh existió en un umbral, entre el éxtasis y la ruina, entre lo visto y lo no visto. Edge of Erasure no celebra la leyenda. Retiene el momento antes de que se desintegre, el rostro suspendido en claroscuro, los ojos aún buscando a través de la sombra que los rodea.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. El retrato se forma a través de una ausencia controlada, cada plano de ceja y sombra emergiendo donde el vacío retrocede y disolviéndose de nuevo donde regresa. La luz hace el trabajo. La imagen aparece y se desvanece con la posición del espectador, con la hora, con la calidad de la sala.

De lejos es monumental e inmóvil, una sola presencia que surge del negro. Acérquese y la superficie se abre, un campo de profundidad, capa bajo capa, el rostro reconstruyéndose a cada ángulo. El silencio, aquí, no es ausencia. Es estructura.

Hay algo particular en representar a Van Gogh de esta manera. Un hombre cuya visión era invisible para casi todos los vivos de su época, cuya imagen se ha convertido desde entonces en una de las más reconocidas del mundo, construida aquí no a través del color o la marca sino a través de la desaparición misma. El borrado, al parecer, es la forma en que algunas presencias se hacen permanentes.

Edge of Erasure continúa la serie Art with Void de Tijs Dragtsma, en la que las imágenes se construyen a través de la profundidad y la ausencia en lugar de la pintura o la impresión.

"Un lenguaje visual donde la ausencia no es vacío, sino presencia."

Encontrará más información sobre el artista, el proceso y los materiales en la página Sobre nosotros.

Para preguntas sobre esta obra, su disponibilidad o el envío, utilice la página de contacto.