Bowie Through Three Lifetimes

David Bowie nunca fue un solo rostro. Era una sucesión de rostros, cada uno abandonado como una piel para que el siguiente pudiera existir. Esta obra no elige entre ellos. Sostiene tres a la vez, en una única superficie continua, de modo que el hombre detrás de los personajes se vuelve visible en el espacio donde se encuentran.

A la izquierda, una franja diagonal cruza un rostro joven y pintado, los ojos fijos y desafiantes. En el centro, la pintura ha desaparecido y la mirada se ha vuelto más tranquila, más inquisitiva. A la derecha, el perfil se ha asentado en la quietud, el cabello pálido, el rostro girado a medias hacia la sombra. Entre ellos no hay un límite marcado. Un rostro se disuelve en el siguiente del modo en que el recuerdo se disuelve en el mito.

Es un tema adecuado para Art with Scratch. Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La imagen no se aplica sobre la superficie, está grabada en la superficie del vidrio acrílico, un campo de marcas individuales en lugar de una fotografía. Donde la superficie ha sido trabajada, un rostro surge hacia la luz. Donde se ha dejado intacta, el negro se mantiene, y las otras vidas esperan en silencio a su alrededor.

La imagen siempre está presente, con o sin luz directa. Lo que la luz hace es afinarla. Bajo un ángulo más pronunciado, los arañazos captan la luz y el contraste se profundiza, de modo que los tres rostros se separan y se reúnen mientras el ojo se desplaza sobre ellos. Se lee de forma diferente según el ángulo, sin perder nunca la imagen. La luz no crea la imagen. La afina.

Desde el otro lado de la sala, los tres rostros se leen como un único retrato monumental. De cerca, ese retrato se fragmenta en un campo de finos arañazos, prueba de una superficie trabajada en lugar de pintada. Ese desplazamiento, de la distancia al detalle, del icono al material, hace eco del propio tema, un rostro público construido a partir de una vida de reinvención privada.

Bowie Through Three Lifetimes continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que las imágenes se construyen mediante daños controlados en la superficie en lugar de pigmento o impresión. Aquí, ese mismo daño se convierte en una manera de sostener varios yo en un solo encuadre, sin preguntar cuál era el real.

"Cada rostro que llevó era verdadero. Este los sostiene a todos a la vez."

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