Bowed Before the Water

Una figura clásica se arrodilla al borde de la quietud, la columna vertebral profundamente curvada, una mano extendida hacia abajo hasta que encuentra la superficie que no puede atravesar. Por encima de la línea, el cuerpo es un campo de finos arañazos que captan la luz. Por debajo, la misma forma regresa, más tenue, rota, atraída hacia la oscuridad.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La imagen está grabada en la superficie del vidrio acrílico, formada por un daño controlado de la superficie en lugar de pigmento o impresión, de modo que la figura solo existe donde el material ha sido retirado.

La imagen siempre está presente. La luz no la crea, la afina. Bajo una luz directa, los arañazos captan y retienen, el contraste se profundiza, y el cuerpo arrodillado parece elevarse ligeramente del negro. Desde otro ángulo, vuelve a asentarse en la quietud, sin perder jamás su forma.

Desde el otro lado de la sala, la obra se lee como un único gesto, una sola silueta inclinada suspendida en la oscuridad. Acercándose, ese gesto se disuelve en un campo de marcas individuales, cada una parte de una superficie que tenía que ser rota para mantener esta pose.

La pose evoca una historia antigua que nunca nos abandona del todo, una figura inclinada hacia su propio reflejo, incierta de si se mira a sí misma o a algo que ya se desvanece. Bowed Before the Water trata menos de vanidad que de reverencia, el momento antes de que el reconocimiento se convierta en pérdida.

Esta obra continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que las imágenes se construyen mediante un daño controlado de la superficie en lugar de pigmento o impresión. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura.

«Ante lo que nos inclinamos en el agua somos siempre nosotros mismos, pidiendo ser vistos.»

Encontrará más información sobre el artista, el proceso y los materiales en la página Sobre nosotros.

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