An Ember Refuses to Fade

An Ember Refuses to Fade comienza con un único ojo sostenido en la oscuridad absoluta, tan grande que se convierte en un paisaje en lugar de un rasgo del rostro. Por encima de la línea de las pestañas, una tormenta se ha reunido donde debería haber una ceja, nubarrones que se precipitan en un cielo que una bandada de pájaros cruza en formación cerrada, pequeñas formas oscuras dispersas como pensamientos que no quieren posarse.

Bajo ese cielo, el iris sostiene el ojo de la obra, literalmente. Sus fibras irradian hacia fuera desde una pupila negra con la paciencia de los anillos de un árbol, y un delgado arco de luz cruza la superficie como el último rastro de algo que alguna vez ardió allí. Dos lágrimas descansan en el párpado inferior, atrapadas a mitad de su caída, sin permiso para caer ni para ser enjugadas.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La imagen completa, tormenta, pájaros, iris, lágrimas, está arañada en la superficie del vidrio acrílico, construida mediante daños superficiales controlados en lugar de pigmento. Lo que parece grabado por el sentimiento fue en realidad construido mediante la sustracción, la imagen convocada desde el material en lugar de depositada sobre él.

La imagen está siempre presente, visible incluso en una habitación tenue, pero la luz le da todo su peso. Bajo una fuente dirigida, los arañazos atrapan y retienen esa luz, la tormenta gana profundidad, los pájaros se recortan con nitidez contra las nubes y el iris parece ensancharse por el contraste. Se lee de manera diferente a medida que uno cambia de posición o la luz se desplaza, sin que la imagen abandone nunca la superficie. La luz no la crea. La agudiza.

Desde el otro extremo de la sala, la obra se lee como una única mirada sostenida, monumental e inmóvil. De cerca, esa mirada se disuelve en un campo de finos arañazos deliberados, evidencia de un proceso que permanece, por diseño, privado. Entre esas dos distancias reside el significado de la obra, una brasa de sentimiento que sobrevive al clima que pasa sobre ella, negándose a ser extinguida por la tormenta o arrastrada por las lágrimas.

An Ember Refuses to Fade continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que las imágenes se construyen mediante daños superficiales controlados en lugar de pigmento o impresión. Un lenguaje visual en el que el daño no es destrucción, sino estructura.

«Incluso contemplando cómo una tormenta lo atraviesa, el ojo no se cierra.»

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