A Waltz Scratched From Light

Una sola columna de luz cae a través de una oscuridad por lo demás ininterrumpida, y dentro de ella dos figuras giran juntas sobre un suelo vacío. A Waltz Scratched From Light retiene ese momento justo antes de que la música se apague, el instante en que una sala de baile existe solo para dos personas y el espacio a su alrededor ya ha quedado en silencio.

Una de las bailarinas está construida casi en su totalidad a partir del brillo. Su vestido captura la luz y se extiende hacia afuera en un campo de finos arañazos, las marcas que se enroscan y superponen hasta leerse como tela atrapada a mitad de un giro. No fue pintada para existir. Fue arañada para existir, formada de la manera en que Art with Scratch siempre forma a sus sujetos, mediante daño de superficie controlado sobre vidrio acrílico en lugar de pigmento o impresión.

Su pareja se mantiene más baja en tono, una forma más silenciosa que sostiene el abrazo con firmeza. Donde ella es casi toda luz, él es principalmente la oscuridad que la rodea, presente en los bordes, definido menos por lo que capta el ojo y más por lo que el ojo tiene que buscar. Entre ellos el baile se convierte en una conversación entre resplandor y contención.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La imagen está arañada en la superficie del vidrio acrílico, y permanece visible tanto si una lámpara está dirigida hacia ella como si no. La luz no crea este vals. Lo afina, profundizando el contraste entre los dos bailarines y dejando que el movimiento del vestido avance desde la oscuridad hacia el casi blanco.

Visto desde el otro lado de una habitación, el trabajo se lee como un único gesto teatral, un rayo de luz y dos cuerpos atrapados dentro de él. De cerca se disuelve en un campo de marcas individuales, cada una parte de una superficie de la que se quitó algo en lugar de añadirlo. La obra vive en esa distancia, monumental desde lejos, íntima y granular de cerca.

A Waltz Scratched From Light continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que la imagen se construye mediante daño de superficie controlado en lugar de pigmento o impresión. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, utilizado aquí para retener a dos personas en la última luz antes de que la oscuridad vuelva a cerrarse.

«Una pareja hecha de luz, la otra sosteniendo la oscuridad para que el baile tenga un lugar donde estar.»

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