A Vine Keeps Its Ember

A Vine Keeps Its Ember comienza con algo casi demasiado ordinario para reparar en ello dos veces, un tomate todavía sujeto a su parra, su cáliz en forma de estrella abierto como una pequeña corona, su tallo curvándose hacia la oscuridad. Nada en el motivo reclama atención, y eso es precisamente el punto. La obra toma el objeto más doméstico de la cocina y lo sitúa solo en un vacío, hasta que su contorno se convierte en lo único que queda por contemplar.

El tomate no ha sido pintado ni impreso. Está formado por arañazos controlados trabajados directamente en la superficie de un vidrio espejo de color rojo intenso, un campo de finas marcas que se espesa en un punteado de medios tonos denso donde la luz captaría naturalmente una piel madura y redondeada, y se adelgaza hasta desaparecer en el lado que queda en sombra. El cuerpo del fruto permanece sin iluminar y sólido, una forma oscura recortada limpiamente de su propio resplandor, de modo que el ojo percibe redondez y peso sin que una sola línea trazada los describa.

El rojo no es aquí una elección de fondo. Es el color que el tomate ya lleva dentro de sí mismo, el rubor de la madurez, el calor retenido al final de una parra antes de ser jamás cosechado, y el vidrio espejo deja que ese color rodee el fruto tal como lo haría su propia piel.

La imagen está siempre presente en la superficie, no aplicada sobre ella, visible con o sin luz directa. La luz no crea este tomate. Lo afila, profundizando el contraste entre los puntos luminosos y la carne oscura sin iluminar, de modo que los arañazos capturan y retienen la luz de la sala en lugar de esperarla.

Porque el fondo es espejo, no papel ni lienzo, el espacio alrededor del fruto nunca está vacío. Las paredes, los apliques de luz, el suelo, la persona que se encuentra frente a la obra, todo se desplaza hacia el campo oscuro entre las marcas, de modo que el espectador es arrastrado al mismo vacío en el que el tomate está suspendido. Desde el otro extremo de una sala, la pieza se lee como una forma monumental y luminosa. De cerca se disuelve en nada más que un campo de marcas individuales, pacientes y exactas, con la vida tranquila del motivo aún resonando por debajo.

A Vine Keeps Its Ember continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes rayadas se insertan en vidrio espejo de color y el espectador se convierte en parte de la obra. Un lenguaje visual en el que el daño no es destrucción, sino estructura, y en el que el espejo convierte el mirar en participar.

"Incluso la cosa más sencilla que queda en la parra sigue ardiendo, si sabes dónde mirar."

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