A Shield Scratched From Silver

Una botella espera en un cubo de plata martillada, los hombros hundidos en el hielo que aún no ha terminado su trabajo. Una luz dura cae de lado, y la habitación a su alrededor ya se ha vuelto negra. Antes de que se saque un corcho, antes de que se llene un solo vaso, solo hay esto: una etiqueta en forma de escudo girada hacia la luz, y una superficie ya perlada de agua que no tiene adónde ir.

En la obra terminada, el cubo sobrevive casi entero. Su borde, su cuerpo y el aro de sus asas se mantienen como un campo de finos arañazos, captando la luz de canto y leyéndose como plata trabajada y abollada incluso desde el otro lado de la habitación. La etiqueta le responde con su propio destello más pequeño, la forma del escudo legible solo en trazos, suficiente para nombrarlo claramente como Dom Pérignon, el sujeto de la obra; esta es una obra de arte independiente de Tijs Dragtsma, no realizada, licenciada ni respaldada por esa casa. Por encima, el largo cuello oscuro, la cápsula y el corcho en tensión se abandonan por completo, plegados de vuelta en el mismo negro del que está hecha la habitación, una silueta que el ojo completa en lugar de leer.

Lo que permanece iluminado aquí no es el vino. Es la espera, el recipiente construido para retener el frío, la etiqueta que promete lo que hay dentro antes de que nadie lo haya probado, el agua que ya resbala por un vidrio que aún no ha sido tocado. Objects of Desire siempre se ha preocupado menos por poseer una cosa que por el momento justo antes de que sea utilizada, la paciencia que un coleccionista guarda tan cuidadosamente como el objeto en sí.

A Shield Scratched From Silver pertenece a Objects of Desire, una serie dentro de Art with Scratch de Tijs Dragtsma en la que la imaginería se construye mediante daños de superficie controlados en lugar de pigmento o impresión, y en la que ese mismo daño se convierte en una forma de mirar las cosas que mantenemos frías y listas, y de preguntarse en qué estamos realmente esperando antes de permitirnos tenerlas.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. El cubo, la etiqueta y las gotas de agua están rayados en la superficie del vidrio acrílico, un campo de marcas individuales que captura y retiene la luz en lugar de devolver una imagen. La imagen está presente con plena luz de habitación tanto como bajo una sola lámpara; una fuente dirigida no la invoca, solo agudiza el contraste y permite que la plata se lea como plata.

Visto desde el otro lado de la habitación es una botella enfriándose en la oscuridad. Visto de cerca es solo un campo de arañazos, un trabajo paciente que pretende ser hielo y metal. En algún lugar entre esas dos distancias se encuentra la pregunta que la serie sigue planteando, en qué está dispuesto a seguir esperando, frío y listo, antes de permitirse tenerlo.

"Algunas cosas merecen la espera antes de servir."

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