A Ringed Head Adrift

Una figura se alza del pecho hacia arriba, con un traje pálido; donde debería estar la cabeza, hay en su lugar un planeta anillado. Esa única sustitución sostiene toda la obra. El cuello, el nudo de la corbata, la posición de los hombros, todo permanece inconfundiblemente humano, mientras que el lugar donde habría habido un rostro se ha entregado por completo a algo vasto y lejano.

El planeta en sí alberga el campo de marcas más denso de la obra, una esfera construida a partir de un campo de puntos individuales que recoge la luz como podría hacerlo un rostro. Su anillo cercano se curva, próximo y luminoso, pero el arco lejano se adelgaza en puntos dispersos antes de disolverse de nuevo en el negro circundante, como si los propios anillos fueran desgarrados por la oscuridad que atraviesan.

Más abajo, la sombra de esos anillos cae sobre el cuello y el pecho en largas bandas diagonales, dividiendo el traje en secciones iluminadas y no iluminadas. La parte inferior del cuerpo es la más silenciosa de la obra, su campo de marcas aflojándose hasta que la figura simplemente se detiene, inacabada, como si continuara en algún lugar más allá del límite de lo que puede mostrarse.

Aquí no se ha añadido nada. Ninguna pintura, ninguna impresión, ninguna tinta fue utilizada para describir el planeta, la sombra o el traje; cada forma existe porque se permitió a la superficie retener la luz en algunos lugares y dejarla ir en otros. La imagen aparece solo cuando la luz la encuentra, y se retira de nuevo en el momento en que la luz se aleja.

Hay una idea antigua y silenciosa en el centro de esta obra, que la identidad puede ser reemplazada por algo más grande que un yo, un rostro privado intercambiado por una distancia pública y orbital. Vista desde el otro lado de una habitación, la obra se lee como una única silueta quieta. Al acercarse, se abre en un campo de profundidad, punto por punto, del mismo modo en que un planeta solo muestra sus anillos desde un ángulo determinado.

A Ringed Head Adrift continúa la serie Art with Void de Tijs Dragtsma, en la que las imágenes se construyen a través de la profundidad y la ausencia en lugar de la pintura o la impresión.

"Donde hubo un rostro, ahora solo hay tiempo, anillos y la larga sombra que proyectan."

Un lenguaje visual donde la ausencia no es vacío, sino presencia.

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