A Ring Scratched Into Green

A primera vista podría ser un sol, o un ojo que mira de vuelta. Si se mira más de cerca, el patrón se revela como algo más pequeño y familiar, la sección transversal de un único kiwi, su anillo de semillas convertido en una corona de puntos, su pálida carne en un campo de luz irradiante. A Ring Scratched Into Green toma el silencioso interior de una fruta y lo deja convertirse en todo un cosmos.

El verde sostiene la obra. Es el color de la propia carne del fruto, el color de las cosas que aún crecen, y aquí se convierte en el color del propio vidrio. La imagen no se coloca sobre ese verde, sino que se extrae de él, de modo que el fruto y el material que lo sostiene hablan el mismo idioma antes de que se haga una sola marca.

Nada aquí está pintado, impreso ni añadido. El contorno del fruto y el anillo de semillas están formados por arañazos controlados trabajados directamente en el vidrio espejo de color, líneas gruesas que mantienen la forma, un campo de marcas finas que capturan la luz solo en el lado en que la luz caería de forma natural. El resto del fruto permanece oscuro, dejado al vidrio, de modo que la imagen se construye tanto por lo que se retiene como por lo que se dibuja.

La imagen siempre está ahí. No necesita luz directa para existir, y nunca desaparece mientras uno pasa ante ella. Lo que cambia la luz es la profundidad: bajo una luz más intensa, los arañazos acumulan más brillo y el contraste entre las semillas irradiantes y el núcleo negro se profundiza, mientras que con una luz más suave, el mismo anillo se asienta tranquilamente en la superficie. La luz no crea la imagen. La agudiza.

Como la superficie es vidrio espejo, la sala viene con ella. Colóquese frente a la obra y su propio reflejo se instala en los espacios oscuros entre las semillas, de modo que el anillo nunca es solo fruta y vidrio, sino fruta, vidrio y quien esté allí mirando. Desde el otro extremo de la sala, la obra se lee como un círculo limpio y luminoso. De cerca, ese círculo se disuelve en un campo de marcas individuales, cada una parte de un todo que solo se mantiene unido a distancia.

A Ring Scratched Into Green continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes arañadas se insertan en vidrio espejo de color y el espectador se convierte en parte de la obra. Un lenguaje visual en el que el daño no es destrucción, sino estructura, y en el que el espejo convierte el mirar en participar.

«Un anillo de semillas convertido en luz, sostenido en vidrio verde que recuerda de dónde vino.»

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