A Reach Suspended in Light (Diptych)

A Reach Suspended in Light es un díptico sobre los dos segundos en que se decide un partido. En el panel izquierdo, una jugadora se encuentra en lo alto de su saque, el cuerpo completamente extendido, los dedos de los pies ya despegándose del suelo, la pelota suspendida sobre su mano abierta mientras la raqueta espera detrás de su cabeza. En el panel derecho, el mismo partido ha llegado a su límite: un cuerpo estirado horizontalmente en un lance, las piernas levantadas, un brazo lanzado tan lejos hacia adelante que parece dejar atrás al resto de ella. La pelota que intenta alcanzar ya se ha ido. Solo el gesto sobrevive.

Entre los dos paneles yace todo lo que la obra no necesita mostrar. La red, la pista, la rival, el marcador. El estrecho espacio entre los marcos es el vuelo de la pelota en sí, la distancia entre un saque que comienza con total control y un punto que termina en total entrega. Colgados uno al lado del otro, los paneles se leen como un único aliento contenido a lo largo de dos momentos: la calma antes del golpe y el fanatismo de negarse a dejar caer una pelota.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. Ambas imágenes se forman a través de arañazos controlados trabajados en la superficie del vidrio acrílico, un campo de marcas individuales que se reúne en un hombro, un vestido, la fina línea blanca de una raqueta y el polvo que se eleva desde la línea de fondo. Desde el otro lado de la sala, cada figura se lee como un único gesto luminoso sobre un fondo negro. De cerca, ambas se disuelven en las marcas que las construyeron.

La imagen está siempre presente, con o sin luz directa. La luz no la crea, la afina: bajo una lámpara o con un cambio en la sala, los arañazos capturan la luz y el contraste se profundiza, y los dos gestos ganan peso. Se lee de forma diferente desde distintos ángulos, sin perder nunca a las jugadoras en su centro.

Bajo el deporte hay un tema más silencioso. Un cuerpo estirado hasta su límite dos veces, una vez alcanzando hacia arriba y una vez alcanzando hacia adelante, es una imagen de lo que cuesta querer algo completamente. La luz que llega desde arriba cae sobre ambas de la misma manera, menos como un haz de estadio que como algo hacia lo que las dos están tendiendo.

Este díptico es una de las tres primeras obras de dos paneles en salir del estudio de Tijs Dragtsma: dos paneles de vidrio acrílico, cada uno de 51 por 51 cm, hechos el uno para el otro y colgados uno al lado del otro con un estrecho espacio entre ellos. Continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye a través de daños controlados en la superficie en lugar de pigmento o impresión. El díptico es único.

"El saque es la promesa. El lance es lo que cuesta mantenerla."

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