A Reach Held in Green

A Reach Held in Green

Está de puntillas, todo su cuerpo elevado en una larga línea, extendiendo el brazo más allá de su propia altura hacia una única manzana atrapada en una rama sobre ella. Una serpiente esbelta cuelga de esa misma rama, observándola como solo puede hacerlo algo más antiguo que ella. Su cabello permanece sin luz, una caída oscura contra el vacío, mientras su brazo levantado, sus omóplatos y la curva de su cadera emergen como si la oscuridad acabara de liberarlos.

La obra está formada en vidrio espejo de color verde profundo, y el verde no es decoración. Es el color del jardín en el que ella está de pie antes de que el gesto termine, el color de la hoja y la rama y de todo lo que aún crece, aún entero. Su figura está tallada en ese verde como un campo de finos arañazos, presente más que pintada, más cercana a algo descubierto que a algo hecho.

Sin pintura, sin impresión, sin tinta. La imagen existe porque la superficie fue retirada exactamente en los lugares donde la luz necesitaba reunirse, dejando el resto en una oscuridad que nunca fue tocada. Desde el otro lado de la sala, ella se lee como un único gesto, un brazo alzado hacia la quietud. De cerca, ese gesto se abre en un campo de marcas individuales, cada una sosteniendo su propio destello de luz.

La imagen siempre está ahí, con o sin un foco de luz. La luz no la crea, la afila: bajo luz directa el contraste se profundiza, los arañazos atrapan y sostienen su brillo, y ella avanza desde el cristal con más peso. Gírese, atenúe la sala, y ella permanece exactamente donde estaba, paciente como el momento justo antes de una elección.

A su alrededor, el espejo de color sigue haciendo su propio trabajo. La pared de la galería, la ventana, la persona que está frente a él, todo ello se reúne en el verde que rodea su brazo extendido, de modo que quien mire se convierte en parte de la misma oscuridad de la que ella emerge. La serpiente la ve. El cristal se asegura de que usted también sea visto.

Esta pieza continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes grabadas se insertan en vidrio espejo de color y el espectador se convierte en parte de la obra. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo convierte el mirar en participar.

"Algunos gestos se recuerdan menos por lo que fue tomado que por la luz que dejaron atrás."

Encontrará más información sobre el artista, el proceso y los materiales en la página Sobre nosotros.

Para preguntas sobre esta obra, su disponibilidad o el envío, utilice la página de contacto.