A Pepper Curls Into Red

Un chile se curva contra el rojo como un gesto único atrapado a mitad de movimiento (párrafo 2: 'brillante contra el campo rojo a su alrededor'), el tallo retorciéndose sobre sí mismo como si toda la forma se enrollara con su propio calor. No hay nada más en el encuadre, ni mesa, ni cocina, ni contexto, solo la forma en sí, aislada y monumental, del mismo modo en que un objeto se convierte en símbolo una vez que todo lo que lo rodea es eliminado.

Sin pintura, sin impresión, sin tinta. La imagen se forma a través de la sustracción, un campo de marcas individuales trabajadas en la superficie de un vidrio espejo de color rojo profundo hasta que la curva del chile emerge como un campo de finos arañazos, brillante contra el campo oscuro que la rodea. De cerca, el cuerpo del chile se disuelve en innumerables pequeñas marcas direccionales, y solo a distancia vuelve a resolverse en una sola línea fluida.

El rojo lleva aquí su propia carga. Es el color del calor y del apetito, de la advertencia y el deseo a la vez, y situar el chile en una superficie que es en sí misma roja permite que el material y el tema hablen el mismo idioma, de modo que el resplandor de la forma parece surgir directamente del color del que está hecha.

Porque el fondo es espejado, la sala en la que usted se encuentra se convierte en parte de la obra. Paredes, luminarias, su propio contorno se deslizan hacia el rojo alrededor de la forma rayada, de modo que la pieza nunca está quieta como lo está una impresión. Usted no está mirando el chile desde fuera, lo está mirando desde dentro de un espacio que le incluye.

La imagen está siempre presente, tanto a la luz del día como bajo los focos de galería. La luz no la crea, la luz la afila, profundizando el contraste y dando a la superficie rayada más brillo y profundidad a medida que cambia. Lo que cambia con la sala es el reflejo alrededor de la forma, nunca la forma misma.

A Pepper Curls Into Red continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes rayadas se insertan en vidrio espejo de color y el espectador se convierte en parte de la obra. Esta obra es única.

«El daño, sostenido quieto, se convierte en forma, y la forma, sostenida en el rojo, se convierte en sentimiento.»

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