A Crown Split Into Embers

Una granada, abierta y detenida, se convierte en algo más cercano a un emblema. En la parte superior, la corona seca del fruto subsiste como un nudo de finas líneas rayadas, frágil y regia a la vez. A su alrededor, la corteza se abre en un amplio campo de marcas individuales, un anillo brillante que atrae la mirada antes de que esta sea atraída hacia el interior.

En el interior, los racimos de semillas permanecen casi completamente oscuros, dejados intactos, de modo que se leen como siluetas densas en lugar de fruto. Solo sus bordes exteriores captan la luz, una dispersión de gruesas marcas blancas que trazan dónde cada racimo se encuentra con el siguiente, como si brasas se enfriaran en el borde mientras su núcleo permanecía negro. El blanco no rellena el fruto, lo define, y todo lo que la luz no alcanza se desvanece en el vacío circundante.

La superficie en sí es de un rojo profundo, y aquí el color no es decoración. El rojo es el color del fruto abierto, de las semillas que protege y del vacío que ahora las sostiene. Se extiende hasta cada borde del vidrio espejo de color, de modo que el fruto parece flotar dentro de su propio color en lugar de estar delante de él.

Dado que la superficie es espejada, la sala se une a la imagen. Una pared de galería, una figura que pasa, una fila de focos en el techo, todo deriva hacia el campo rojo alrededor del fruto, de modo que la obra nunca es solo una naturaleza muerta. La persona que está frente a ella se convierte en parte de lo que se refleja, atrapada dentro del mismo rojo que mantiene unida la granada.

La granada siempre ha llevado más que su propio peso, una corona con forma de fruto, semillas contadas en viejas historias como un trato entre mundos, un símbolo de lo que se guarda y lo que se entrega. Aquí esa corona no está perdida, está dispersa, su forma mantenida unida solo por la luz y por las semillas oscuras que en su día protegió.

Las marcas están siempre presentes en la superficie, ni ocultas ni activadas por un foco. La luz no crea esta imagen, la agudiza, profundizando el contraste entre la corteza luminosa y el corazón oscuro que la rodea. Esta obra continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes rayadas se insertan en vidrio espejo de color y el espectador se convierte en parte de la obra.

«Una corona no necesita permanecer entera para seguir significando algo.»

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