A Cluster Steeped in Poison

Siete formas redondeadas se agrupan estrechamente, hombro con hombro, como si fueran captadas a mitad de un aliento. Donde la luz las encuentra, su piel curva se convierte en campos de finos arañazos, puntos dispersos que captan y retienen el resplandor. Donde la luz no llega, los cuerpos permanecen sólidos y oscuros, herméticamente cerrados, sin revelar nada. Toda la imagen vive en esa división, entre lo que se permite brillar y lo que se mantiene en la sombra.

Aquí no se añadió nada. Ni pintura, ni impresión, ni tinta. La imagen se construye por sustracción, un campo de marcas individuales y un campo de finos arañazos trabajados en la superficie de vidrio espejo de color verde profundo, de modo que cada línea y cada punto de luz es un pequeño acto de quitar en lugar de añadir.

El verde es el color del vidrio y del crecimiento, pero también de algo más silencioso y menos cómodo, un tinte que puede deslizarse de hermoso a levemente tóxico sin cambiar de tono. A Cluster Steeped in Poison mantiene a sus sujetos juntos en esa ambigüedad, un grupo de formas luminosas que pueden ser admiradas o mantenidas a una distancia prudente, dependiendo de cuánto tiempo se mire.

Desde el otro lado de la sala, el grupo se lee como una masa densa y monumental, esferas presionadas unas contra otras, que respiran casi como un solo cuerpo. Acérquese y esa masa se disuelve en un campo de arañazos, cada uno distinto, cada uno sosteniendo su propio pequeño punto de luz. La obra pide ser vista dos veces, una vez como un todo y una vez como estructura.

Debido a que esto es vidrio espejo, la sala en la que se encuentra nunca está completamente separada de la imagen. Alrededor y entre las formas arañadas, su propio contorno y el espacio detrás de usted se asientan silenciosamente en la superficie, de modo que mirar la obra también significa encontrarse dentro de ella.

La imagen siempre está presente aquí, con o sin luz directa. La luz no la crea. La afina, profundizando el contraste y dando a la superficie arañada más brillo y profundidad, mientras que el reflejo a su alrededor cambia con la sala. La imagen en sí nunca desaparece y nunca necesita ser encontrada.

A Cluster Steeped in Poison continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes arañadas se insertan en vidrio espejo de color y el espectador se convierte en parte de la obra. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo convierte el mirar en participar. Esta obra es única.

"Mantenida cerca, e iluminada desde dentro."

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