Winehouse in the Dark

Aus einem fast vollständigen Schwarz heraus nimmt ein Gesicht Form an: der hochaufragende Bienenstock, der scharfe Flügel des Eyeliners, der nach unten gerichtete Blick, der sie für jeden, der sie je singen hörte, sofort erkennbar machte. Ihre Hand umschließt ein Vintage-Mikrofonstativ, die Tinte auf ihrem Unterarm fängt gerade genug Licht ein, um lesbar zu sein. Alles andere löst sich in Schatten auf, als hätte sich die Stille bereits über den Raum um sie herum gelegt.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Das Bild ist in die Oberfläche des Acrylglases geritzt, aufgebaut durch kontrollierte Kratzer statt durch irgendetwas Hinzugefügtes. Was aus der Ferne wie ein Foto anmutet, ist in Wirklichkeit eine Ansammlung kontrollierter Oberflächenbeschädigungen, jede Markierung mit Absicht gesetzt, jede einzelne nimmt etwas weg, anstatt etwas hinzuzufügen.

Das Werk ist immer präsent, bei Tageslicht, im Schatten, in einem Raum ohne jegliches darauf gerichtetes Licht. Direktes Licht ruft dieses Bild nicht hervor und verbirgt es nicht. Es schärft einfach, was bereits vorhanden war, vertieft den Kontrast, bis der Bienenstock, die Augen, das Mikrofon mit verblüffender Klarheit erkennbar werden, um sich dann zurückzuziehen, wenn man weitergeht, dasselbe Gesicht, das seine Stellung im Dunkeln behauptet.

Es liegt etwas Stimmiges darin, für sie die Dunkelheit zu wählen. Amy Winehouse verbrachte ihre Karriere unter mehr Licht als fast jeder ihrer Generation, Bühnen, Blitzlichter, Schlagzeilen, alles auf eine Frau gerichtet, die nach den meisten Berichten lieber weniger davon gewollt hätte. Hier taucht sie aus dem Schwarz auf, so wie sie im Gedächtnis weiterzuleben scheint, teils sichtbar, teils zurückgehalten, unverkennbar sie selbst in dem Fragment, das uns gegeben wird.

Von der anderen Seite des Raumes liest sich das Porträt als eine monumentale Geste, ein Gesicht, das ganz aus dem Dunkel gezogen wurde. Aus der Nähe löst sich dasselbe Gesicht in ein Feld kontrollierter Kratzer auf, jede Markierung für sich deutlich erkennbar, die sich erst dann zu ihrer Ähnlichkeit zusammenfügen, wenn man zurücktritt und dem Auge die Arbeit überlässt.

Winehouse in the Dark setzt die Art with Scratch-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bildmaterial durch kontrollierte Oberflächenbeschädigungen statt durch Pigment oder Druck konstruiert wird.

„Selbst im Dunkeln weigern sich manche Gesichter zu verschwinden."

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