Windblown Beneath the Stars

Windblown Beneath the Stars beginnt mit einem Gesicht, das mitten in einer Bewegung eingefangen ist, Haare, die von einem Wind, der nie ganz zur Ruhe kommt, seitwärts gerissen werden, Locken, die sich ins Dunkel auflösen. Alles Weiche in der ursprünglichen Zeichnung wurde auf zwei Zustände reduziert: das Licht, das überlebt, und das Schwarz, das es nicht tut, sodass das, was bleibt, ein Gesicht ist, das vollständig aus Zurückhaltung gebaut ist.

Hier wurde nichts hinzugefügt. Jede Haarsträhne, jeder Lichtfleck auf dem Wangenknochen, jeder kleine Punkt, der wie Frost oder fallender Schnee verstreut ist, wurde aus einem einfarbigen blauen Feld herausgenommen, nicht darauf gezeichnet. Das ist die stille Disziplin dieser Serie, das Bild erscheint durch Entnahme, durch ein Feld einzelner Markierungen und kontrollierter Kratzer, die in die Oberfläche eingeschnitten sind, anstatt durch irgendein Pigment oder einen Druck, der darüber gelegt wurde.

Das Glas ist ein tiefes, kaltes Blau, und diese Farbe ist hier kein Schmuck. Blau ist Nachthimmel und freie Luft, die Farbe der Distanz und des Stillhaltens gegen einen Wind, der Sie fortbewegen will, und es legt sich um diese Figur, so wie sich Erinnerung um einen Moment legt, von dem Sie sicher waren, dass er davonwehen würde, und der es irgendwie nicht tat.

Vom anderen Ende des Raumes liest sich das Gesicht als Ganzes, monumental, in diesem einen schwebenden Augenblick gefangen. Treten Sie näher, löst es sich in ein Feld feiner Kratzer und verstreuter Punkte auf, eine private Konstellation, die erst wieder zu einem Gesicht wird, wenn man einen Schritt zurücktritt, so wie Sterne nur aus der Distanz zu einem Himmel werden.

Das Bild ist immer da, mit oder ohne direktes Licht, es verschwindet nicht und wird nie eingeschaltet. Was sich verändert, ist nur das, was das Licht damit macht, bei stärkerem Schein fangen die Kratzer das Licht und leuchten auf und der Kontrast vertieft sich, und um die Figur herum driftet der Raum selbst, und Sie, in das gespiegelte Blau, sodass sie anzuschauen bedeutet, sich selbst im selben Wind gefangen zu finden.

Windblown Beneath the Stars setzt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der gekratzte Bildmotive in farbiges Spiegelglas eingelassen sind und der Betrachter Teil des Werks wird, eine visuelle Sprache, in der Schaden keine Zerstörung ist, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Betrachten in Teilhabe verwandelt.

"Manche Gesichter werden nicht beleuchtet. Sie werden enthüllt."

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