Where Stone Learns to Fly

Eine Treppe beginnt ihren Aufstieg als massiver Stein und endet als eine Streuung von Flügeln, und nirgendwo dazwischen können Sie genau sagen, wo das eine aufhört und das andere beginnt. Die untersten Stufen sind noch Boden, noch Gewicht, noch das, dem ein Fuß vertrauen würde. Oben haben sie sich zu Feder und Flug verdünnt, bereits verschwunden.

Nichts markiert den Moment des Wandels. Eine Stufe faltet sich in die nächste, jede ein wenig leichter als die davor, bis der Stein einfach zum Vogel geworden ist, ohne je den Übergang angekündigt zu haben. Es ist der stille Kunstgriff im Zentrum des Werkes, ein Aufstieg, der Ankunft verspricht und stattdessen Abflug liefert.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Die Treppe und ihre Vögel existieren, weil die Oberfläche des Acrylglases abgetragen wurde, ein Feld feiner Kratzer, das in sie hineingearbeitet wurde, bis jede Stufe und jede Flügelspitze etwas hat, um das Licht zu halten. Um sie herum bleibt das Schwarz schwarz, unberührt, die einzige wahre Stille in einem Werk, das vollständig aus eingefangener Helligkeit aufgebaut ist.

Das Bild ist stets gegenwärtig, im flachen Tageslicht ebenso wie unter einer einzelnen gezielten Lampe. Licht erschafft nicht, was hier ist. Es schärft es, sodass eine direkte Quelle die Treppe in schärferen Stein vertieft und den sich sammelnden Glanz jedes Vogels herausarbeitet, während ein weicherer Winkel den gesamten Aufstieg in ein ruhigeres Leuchten zurücksinken lässt. Es liest sich aus verschiedenen Winkeln unterschiedlich, ohne je das Bild zu verlieren.

Von der anderen Seite des Raumes liest sich das Werk als eine einzige durchgehende Geste, eine einzelne Treppe, die mitten in einer Verwandlung aufgefangen wurde. Aus der Nähe zerfällt diese Gewissheit in ein Feld einzelner Spuren, eine Oberfläche, die sich erst wieder in Stein und Flügel auflöst, wenn das Auge zurücktritt.

Where Stone Learns to Fly gehört zu Look Twice, einer Serie innerhalb von Art with Scratch von Tijs Dragtsma, in der Bildwelten durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung statt durch Pigment oder Druck aufgebaut werden, und in der ebendiese Beschädigung zu einer Weise wird, die Geduld festzuhalten, die es braucht, um in einer Welt weiterzusteigen, die nicht aufgeht. Das Werk ist von M. C. Escher inspiriert, von Gebäuden, die gezeichnet werden konnten, aber niemals stehen konnten, wo oben und unten die Plätze tauschen und das Auge jeden Teil akzeptiert, bevor es das Ganze verweigert.

„Manche Treppen sind nicht gebaut, um bestiegen zu werden. Sie sind gebaut, um losgelassen zu werden."

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