Warhol Behind the Flash

Eine Figur taucht halb aus schwarzem Acrylglas auf, festgehalten in dem Moment, in dem ein Blitz gefeuert worden wäre. Die Silberperücke, die Andy Warhol sofort erkennbar machte, wird hier zu einem Feld einzelner Markierungen, feiner Linien, die das Licht einfangen und halten, bis das Haar gegen das Dunkel zu brennen scheint. Es wurde nichts hinzugefügt, um das zu bewirken. Das Bild existiert, weil die Oberfläche abgetragen wurde, nicht aufgebaut.

Sein Gesicht bleibt größtenteils im Schatten, aus diesem leuchtenden Feld herausgeschnitten, anstatt von ihm beleuchtet zu werden, ein Auge und der Ausdruck des Mundes gerade noch hinter der erhobenen Kamera sichtbar. Die Hände, die die Kamera halten, tragen dasselbe stille Feuer wie das Haar, Knöchel und Sehnen in gekratztem Licht hervorgehoben, während der Kamerakörper selbst dunkel und massiv dasteht, fast eine Silhouette in der Silhouette. Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Die Ähnlichkeit entsteht vollständig durch kontrollierte Kratzer im Acrylglas.

Warhol verbrachte seine Karriere damit, Gesichter in Bilder zu verwandeln und sie zu wiederholen, bis die Person hinter dem Bild begann, im Bild selbst zu verschwinden. Dieses Werk kehrt diese Idee auf ihn zurück. Der Blitz, den er gleich auslösen wird, ist das einzige Motiv, das fast vollständig dunkel bleibt, eine kleine, bewusste Umkehrung: der Künstler, der Ikonen aus Licht schuf, wird selbst von ihm und seiner Abwesenheit zusammengehalten.

Das Bild ist immer präsent, sichtbar auch ohne direktes Licht, das darüber fällt. Bei stärkerem Licht fangen die Kratzer das Licht und reflektieren es, der Kontrast vertieft sich und das Haar scheint sich weiter von der Oberfläche abzuheben, aber das Bild selbst schaltet sich nie ein oder aus. Licht erschafft dieses Bild nicht. Es schärft es. Vom anderen Ende des Raumes liest sich das Werk als klares, monumentales Porträt. Aus der Nähe löst sich dieses Porträt in ein Feld feiner Kratzer auf, jeder ein Teil des Ganzen und keiner von ihnen, allein, ein Bild.

Dieses Werk setzt die Art with Scratch-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Motive durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung anstelle von Pigment oder Druck konstruiert werden. Dieses Werk ist ein Unikat.

„Der Blitz geht nie los. Das Licht war schon da, wartend darauf, enthüllt zu werden."

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