Waist Deep in Stillness

Waist Deep in Stillness zeigt eine Figur mit einem Mond als Kopf, die bis zur Hüfte in einem Meer steht, das so reglos ist, dass es sich wie eine einzige schwarze Fläche liest. In ihren Händen, knapp über der Wasserlinie gehalten, befindet sich ein kleines Papierboot, ein zerbrechliches Gefäß, das einem Horizont dargeboten wird, der nichts zurückgibt. Es gibt keinen Wind in diesem Bild, keine Kräuselung, nur die immense Stille einer Welt, die innegehalten hat, um zu schauen.

Die Szene ist nicht gemalt oder auf die Oberfläche gedruckt. Sie ist in tiefblaues farbiges Spiegelglas geritzt, durch kontrollierten Oberflächenschaden herausgearbeitet, anstatt mit Pigment aufgetragen zu werden. Jede Linie der Figur, des Boots und des Horizonts existiert, weil Material abgetragen wurde, nicht weil etwas darauf gelegt wurde.

Blau trägt das Gewicht des Werks. Es ist die Farbe des Nachtwassers, der Distanz, einer Stille, die nicht leer, sondern voller angehaltenen Atems ist, und es legt sich um die Figur mit dem Mondkopf wie das Meer, in dem sie steht.

Da die Oberfläche ein Spiegel ist, tritt der Raum in das Werk ein. Um die Kratzer herum und zwischen ihnen erscheinen der Raum, in dem Sie stehen, und Ihr eigenes Spiegelbild, sodass der Blick auf Waist Deep in Stillness bedeutet, am Rand desselben schwarzen Meeres zu stehen, Boot in der Hand, Horizont vor sich.

Aus der Distanz liest sich das Werk als ein klares, monumentales Bild, eine einzelne Figur, die die Stille in ihren Handflächen hält. Treten Sie näher heran und es öffnet sich in ein Feld kontrollierter Kratzer, eine Oberfläche, die sich erst wieder zur Figur fügt, wenn Sie zurücktreten.

Das Bild ist immer da, mit oder ohne direktes Licht. Licht erschafft es nicht, es schärft es: Unter einer stärkeren Lichtquelle fangen die Kratzer das Licht und der Kontrast vertieft sich, während das, was sich um die Figur herum verändert, nur das Spiegelbild ist, niemals das Bild selbst.

Waist Deep in Stillness setzt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der geritzte Bildsprache in farbiges Spiegelglas eingelassen wird und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung, sondern Struktur ist, und in der der Spiegel das Schauen in Teilnahme verwandelt.

„Manche Dinge sind nicht dazu bestimmt, das Ufer zu erreichen. Sie sind dazu bestimmt, gehalten zu werden."

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