Venus Traced in Wild Bramble

Venus Traced in Wild Bramble nimmt den meistzitierten Körper der Kunstgeschichte, die zerbrochene Marmorgöttin des Louvre, und gibt ihr eine Oberfläche zurück durch Abwesenheit statt durch Restaurierung. Hier ist sie geformt aus einem Feld feiner Kratzer, eingearbeitet in tiefgrünes farbiges Spiegelglas, ihr abgewandter Kopf, lockiges Haar und entblößter Oberkörper stehen dort, wo die farbige Oberfläche abgetragen statt hinzugefügt wurde.

Grün trägt den Mythos auf seine eigene Weise weiter. Es ist die Farbe des Lorbeers und des Brombeerstrauchs, der Dinge, die wild um alte Ruinen herum wachsen, und es versetzt Venus in etwas, das der Erde näher ist als weißer Museumsmarmor, sodass die Göttin der Liebe als eine Figur zurückkehrt, die noch in der Natur verwurzelt ist, statt hinter Glas versiegelt zu sein.

Um sie herum hält das tiefgrüne farbige Spiegelglas den Raum. Betrachten Sie das Werk und Sie erfassen auch die Wand hinter sich, die Gestalt von jemandem, der gerade daneben steht, in dasselbe grüne Feld hineingezogen, das die Göttin hält. Sie wird präsentiert, aber niemals abgeschlossen vom Raum, in dem sie hängt, und der Betrachter wird Teil der Komposition.

Das Bild ist immer da, in jedem Licht. Eine einzige harte Lichtquelle auf der anderen Seite des Raums vertieft den Kontrast und lässt das Feld der einzelnen Kratzer das Licht auffangen und halten, aber nichts hier muss eingeschaltet werden, um gesehen zu werden. Licht erschafft diese Venus nicht. Es schärft sie.

Aus der Nähe löst sich die monumentale Figur in ein Feld feiner Kratzer auf, jeder davon Teil eines größeren Stroms, der durch ihr Haar, ihre Schulter und den Faltenwurf an ihrer Hüfte fließt. Treten Sie zurück und die Göttin fügt sich wieder zusammen, ganz wieder in ihren Umrissen wenn auch nicht in ihren Gliedmaßen, und trägt noch immer den Bruch, der ihr seit zweitausend Jahren folgt.

Diese Arbeit setzt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der gekratzte Motive in farbiges Spiegelglas eingearbeitet werden und der Betrachter Teil des Werkes wird. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Betrachten in Teilnehmen verwandelt. Dieses Werk ist ein Unikat.

"Sie war gebrochen, lange bevor sie gefunden wurde, und noch immer steht sie."

Mehr über den Künstler, den Prozess und die Materialien finden Sie auf der Seite Über uns.

Bei Fragen zu diesem Werk, seiner Verfügbarkeit oder zum Versand nutzen Sie bitte die Kontaktseite.