Venus Risen From Black Water

Venus Risen From Black Water ist nach The Birth of Venus von Sandro Botticelli entstanden, dem Gemälde, das in den 1480er Jahren vollendet wurde und noch immer in den Uffizien in Florenz zu sehen ist. Die Göttin behält die Pose, die Generationen bereits auswendig kennen, die Jakobsmuschel unter ihren Füßen, das Haar seitwärts von einem Wind emporgehoben, der nicht aufhört, eine Hand züchtig vor ihrer Brust. Was sie preisgibt, ist die Farbe, der blasse Tempera-Himmel, das Gold, das dieses zu einem der bekanntesten Bilder gemacht hat, die die westliche Malerei je hervorgebracht hat. Dies ist ein eigenständiges Werk von Tijs Dragtsma, eine neue Interpretation in Kratzern und keine Kopie, Reproduktion oder Druck von Botticellis Gemälde.

Was hier übrig bleibt, ist aus einem Feld einzelner Spuren aufgebaut, von denen jede in die Oberfläche des Acrylglases gekratzt ist, anstatt darauf aufgetragen zu werden. Ihr Gesicht und ihr Oberkörper sammeln das meiste Licht und fügen sich zu einer einzigen ruhigen Ebene zusammen, dem sichersten Teil der gesamten Komposition. Die Muschel darunter öffnet sich wie eine zweite Lichtquelle, ihre Rippen fangen die Oberfläche in langen ausstrahlenden Linien, sodass Göttin und Muschel aus demselben hellen Material zu sein scheinen. Ihr Haar, so berühmt für seine Bewegung, überlebt nur als eine Handvoll ruheloser Linien, die ins Dunkel strömen, und ihre Hände und Füße werden gerade lange genug gehalten, um erkannt zu werden, bevor sie wieder im Schwarz verschwinden.

Alles andere, das Meer, das Botticelli türkis malte, der Atem des Windgottes, die wartende Begleiterin mit einem Mantel, wird vollständig aufgegeben und nur als die Form dessen bewahrt, was fehlt. Das Wasser, aus dem Venus hier geboren wurde, wird zu einem wahren Schwarz, vollständig und ohne Horizont, sodass sie nicht aus Schaum, sondern aus der Dunkelheit selbst zu steigen scheint. Aus der Ferne liest sich die Figur als eine monumentale Lichtgestalt gegen dieses Schwarz. Aus der Nähe zerfällt sie in das Feld feiner Kratzer, das sie aufgebaut hat, und die beiden Lesarten stimmen nie vollständig überein, was Teil dessen ist, was den Blick hält.

Botticelli malte eine Geburt. Diese Version fragt, wie eine Geburt aussieht, wenn die Farbe, der sanfte Apparat des Mythos, entfernt wird und nur der Moment übrig bleibt, in dem eine Figur sich vom Dunkel trennt und sichtbar wird. Das ist auch, auf seine eigene Weise, wie das Werk selbst Gestalt annimmt, eine Form, die durch das gebaut wird, was der Oberfläche entnommen wird, anstatt durch das, was ihr hinzugefügt wird.

Venus Risen From Black Water gehört zu After the Masters, einer Reihe innerhalb von Art with Scratch von Tijs Dragtsma, in der Bilder durch kontrollierten Oberflächenschaden statt durch Pigment oder Druck konstruiert werden und in der dieser Schaden selbst zu einer Möglichkeit wird zu fragen, wie wenig von einem Meisterwerk überleben muss, bevor das Auge den Rest vervollständigt.

Das Bild braucht kein Licht, um gesehen zu werden. Es ist immer vorhanden, in die Oberfläche des Acrylglases gekratzt. Licht erzeugt das Bild nicht. Es schärft es, sodass die Rippen der Muschel Tiefe gewinnen und der Kontrast über ihrem Körper sich vertieft, und das Werk je nach Standpunkt unterschiedlich wirkt, ohne die Figur in seinem Zentrum je zu verlieren.

"Eine Göttin, aufgebaut aus dem, was die Oberfläche preisgibt, nicht aus dem, was auf sie aufgelegt wird."

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